開幕演出：我城（公開演出）
節目資料
門票
此場次開放予公衆，須購票入場。購票詳情將於 2026 年 8 月公布，敬請留意本網站之最新消息。 節目於其他日子設博覽限定場次；持標準通行證人士可免費預留座位。 (查看相關場次資訊 → )
演出概要
鋼琴音樂結合數碼科技 即場感受城市與人群的情感脈動
《我城》為一場歷時 50 分鐘的跨媒介演出，結合鋼琴、媒體藝術與情緒追蹤技術，讓觀眾感受屬於香港的情感脈動。
作品以「當鋼琴遇上數碼科技」(Pianographique) 為核心，讓鋼琴音樂與數碼視覺效果相互交織。在這裡，音樂總監林丰的音樂與媒體藝術家曲淵澈的影像彼此呼應。當演奏者舞動指尖，琴鍵化作光的線條；音樂不只被演奏，更像是在空間中被「繪畫」出來的作品。
透過變化不斷的視聽景象，層疊的城市線條、海岸輪廓，以至抽象的光影，重構出我們熟悉的香港。城市不再只是建築與地景，而是記憶、節奏，以及屬於人們的內在風景。
演出的核心章節融入了情緒追蹤技術，即場收集觀眾的情感起伏數據。這些稍縱即逝的訊息將轉化為獨一無二的創作素材，結合聲音與影像，於現場生成與演繹，讓空間內的集體情感建構出獨特的視聽風景。
當下的能量即席譜成樂章，隨著每個瞬間綻放出只屬此刻的共鳴。
《我城》為香港藝術發展局主辦的「藝術·科技4.0」項目之一。
創作團隊
鄺佳玲
策劃及監製
曲淵澈
媒體藝術家
林丰
音樂總監
張世宏
藝術總監
鄺佳玲
資深媒體藝術策展人及監製，現任微波國際媒體藝術節項目總監、藝術與科技顧問及製作公司品 SIBYLS 創辦人。鄺氏擁有超過 18 年的研究、策展及製作經驗，近期項目包括「多元未來」(與 Ars Electronica Export 共同策展) (香港)、2025年微波國際新媒體藝術節 (香港)、「藝術·科技」展覽 3.0「燈塔」(香港)、「透·時·光」香港藝術展 (成都)、真鍋大度及明和電機於 TTXC 的現場演出 (高雄) 等。
鄺氏除策展與研究外，亦積極投身教學工作，曾於多個藝術節及院校演講及授課，包括深圳媒體藝術節、光州 ACT 藝術節、日本電氣通信大學、香港國際影視展及香港影視娛樂博覽等。現於多間本地大學兼任講師，任教學士及碩士課程，包括香港城市大學、香港理工大學、嶺南大學等。
曲淵澈
新媒體藝術家，主要以聲音視覺作為創作媒介，包括電腦動畫、繪畫、表演與劇場。曲氏的作品聚焦於現代化的副產品與邊緣事物，試圖挖掘構成當代科技與都市地貌背後的未盡之聲。
她的作品以研究為本，巧妙結合圖像、3D 打印物件與電腦遊戲美學的錄像作品。透過跨媒介的敘事手法，引導觀眾在符控流域中航行，串連多重紋理與感官，重新發掘影像作為媒介的潛力。
曲氏曾與不同機構合作及展出作品，如大館 (2025，2023)、越後妻有大地藝術祭 (2023)、加德滿都三年展 (2022)、Para Site 藝術空間 (2020)、臺灣當代文化實驗場 (2019) 等。她的作品被 M+ 博物館、KADIST 及私人機構所收藏。她亦於 2020 年獲頒第 14 屆香港藝術發展獎藝術新秀獎 (媒體藝術)。
林丰
作曲家、藝術家及藝術策劃人，持有英國蘇塞克斯大學作曲博士學位。林氏的作品曾於英國廣播公司 (BBC) 逍遙音樂會及紐約卡奈基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出，更為首位 BBC 委約的香港作曲家。他的作品甚豐，亦多元化，至今已創作超過十首管弦樂作品，當中包括三首 BBC 委約及兩首香港管弦樂團委約的作品，並於 2011 年獲頒香港藝術發展獎藝術新秀獎 (音樂)。
張世宏
1966 年於香港出生，張氏師承香港著名電影美術創作總監及服裝設計師張叔平。
1985 年首次參與電影美術相關工作，作品為享譽國際的導演王家衛拍攝的《旺角卡門》；該電影風格獨特，為當時極受注目的電影作品。1993 年起，張氏正式投身美術及服裝造型設計師行列。1995 年，他首次以美術指導參與知名編劇韋家輝執導的《一個字頭的誕生》，風格前衛，備受肯定。
從業 30 年間，張氏參與超過 70 部電影的美術創作工作，並與多位著名香港導演合作。他參與製作的電影風格多元、題材廣泛，尤其重視文化特色的展現，並積極支持本地新晉導演。
備註
- 適合6歲或以上人士觀賞。
- 設全日制學生、六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人及綜合社會保障援助受惠人士門票優惠。數量有限，先到先得。
- 未經授權的攝影、錄音及錄影均不允許。
- 建議觀眾提前 15 分鐘抵達場地。遲到人士須待適當時候方可進場。
- 香港演藝博覽保留更改節目之權利。如有任何變動，恕不另行通知。
