香港環節（一）
# 學生通行證持有人需於現場輪候候補隊伍，視乎座位情況入場。
香港項目
雪山超級特攻
ALAN (Artists who Love Animals and Nature)
《雪山超級特攻》是一個大型沉浸式體驗，融合互動展覽、混合實境（Mixed Reality）與現場演出，構築出一座不斷演化的雪山世界。
觀眾不再只是旁觀者，而是進入其中的參與者。在投影、聲音與數位互動交織而成的感應式環境中穿梭，於各個裝置之間探索與選擇，思考本能、適應，以及掠食與被捕之間不斷轉換的關係。
體驗的核心是一場混合實境現場演出，讓真實表演者與空間數位景觀即時共存。觀眾戴上MR裝置，步入共享場域，虛擬地景圍繞著現場身體展開，舞台與觀眾之間的界線隨之消融。劇場不再是固定框架，而是可被映射、被進入、被共同經歷的空間。
整個環境中，多場現場演出於360度空間內展開。當代舞蹈、肢體劇場與多元動態表演穿梭於觀眾之間，使展覽、科技與身體表演緊密交織。
《雪山超級特攻》成為一個活生生的系統──邀請觀眾不從遠處觀看，而是親身走入其中，體驗韌性與轉變的力量。
藝術範疇：跨媒體藝術
ALAN (Artists who Love Animals and Nature)
ALAN (Artists who Love Animals and Nature) 是一個非牟利創意平台，致力融合藝術、科技與自然，以重建人與自然間那條在現代生活中失落的連結。ALAN 匯聚本地及國際藝術家，創作跨領域及新媒體藝術，探問人類在萬物網絡中的位置，旨在開啟一個新的生態視野──透過「看見他者、聆聽不同」，探索更深層的共存可能，讓藝術成為理解與對話的橋樑。
秉持對一切生命形式的尊重，團隊透過一系列創新的藝術項目，重新想像教育與保育的未來。當藝術與觀眾的情感相互共鳴，便能開啟新的視角，將感動轉化為行動，展現同理心與創造力如何並行不悖。
100 CYMBALS
敲擊襄Toolbox Percussion
《100 CYMBALS》是一場開創性的聲音裝置表演。作品由具前瞻視野的作曲家兼視覺藝術家池田亮司於 2019 年為洛杉磯愛樂樂團創作，並於 2025 年 2 月由敲擊襄策劃，在 TICAFEST 中首次呈現給香港觀眾。
作品由 100 組銅鈸及鈸架形成方陣，列出井然有序之態。表演者按照嚴謹的舞台走位設計，以特定時長駐足在不同位置。一對對樂手發出指令，表現出互相輝映的動態。池田精心描繪了噪音與共鳴之間的細微界限，看似簡單的敲擊聲轉化為多聲部的和聲結構。表演者以非傳統技巧演奏，引發豐富的泛音、音色的微妙變化，並讓聲音於空間擴散，從而創造出一片包圍聽眾的聲音之海，模糊了聲音的純粹與電子精確、極簡和極繁的界限。
作品探討了感知的邊界，讓人體驗持續的聲音累積如何影響時間、空間與集體聆聽效果。視覺層面上，100 面閃耀的銅鈸構成一個耀眼的景觀，燈光的微妙變化突顯動態與反射效果。作品融合了池田以數據驅動的標誌性美學，將傳統音樂會形式化為一場聲光裝置藝術的即興體驗。
藝術範疇：音樂
敲擊襄 Toolbox Percussion
敲擊襄成立於2012年，是香港首屈一指的當代打擊樂團體，致力推廣、製作及創新前衛打擊樂藝術。樂團以大膽的藝術視野，透過實驗性合作、跨界演出及富有意義的文化交流，創作具雄心壯志的項目，挑戰傳統界限，凝聚海內外同好，共襄盛舉。
敲擊襄已成為亞洲重要的打擊樂創作平台及孵化器，策劃及製作創新節目，全面探索打擊樂的聲音與藝術潛力，經常融合聲學樂器、科技、視覺藝術及其他媒介。主要項目包括 重點襄作、TICAFEST藝術節及推廣教育系列。
在創辦人及藝術顧問邵俊傑的領導下，聯同TICAFEST客席藝術總監王貝貝、副藝術策演 陳文紈 及執行監製林倩怡，敲擊襄持續推動當代表演藝術的邊界。
樂團致力國際對話，積極建立全球合作及巡演機會。最近重點包括日本藝術家池田亮司的《100 CYMALBAS》香港版、於大型藝術博覽會的成功演出，以及與格林美獎得獎樂團第三海岸打擊樂團（美國）展開為期三年的合作，並於2026年4月在亞洲協會香港中心呈獻由澳洲藝術家主理的《襄頌大地》。
敲擊襄曾於西九文化區、東九文化中心、日本越後妻有大地藝術祭、美國三藩市亞洲藝術博物館、天津茱莉亞學院及墨爾本安藤忠雄設計的MPavilion等國際知名場地及藝術節演出。
敲擊襄現為香港藝術發展局兩年資助計劃的資助團體，並獲得2026年中國國家藝術基金中小型劇（節）目和作品創作資助項目支持。
Maybe Tomorrow: A Drifting Landscape of Nowhere and Now Here
Chloeography Project
「在無盡的荒謬面前，你正推著甚麼向前？」
《Maybe Tomorrow》是一個回應當下、持續演化的環境表演藝術。作品以巨大的充氣鏡面球體為核心，反映出環境與觀眾的面容，並將回憶、身分與集體意識揉合，化為一個多重感官劇場。
《Maybe Tomorrow》如同一艘在公共空間中漂流的記憶之船，蒐集當下的在地聲音、文字與肢體互動，深刻承載著關於「存在與行動」的生命碎片，並將其轉化為此時此刻的生命風景。
作品扎根於對本土情感的深切探索，期望從香港向世界發展，成為與不同社群對話的文化行動。2025 年，項目受邀於沙迦舉行之世界劇場設計展 (WSD2025) 的 Scenofest 劇場藝術節中演出，印證其跨越文化的適應力與感染力。
這不只是一個演出，更是一個集體文化行動！在變革時代中尋找共鳴，留下深刻的人文連結。
藝術範疇：舞蹈
Chloeography Project
於 2018 年由表演藝術家黃靜婷創立。其創作始於對生命與時代的叩問，將舞蹈、舞台美學、文本、身體、影像與公眾參與交織融合，在詩意框架下轉化社會觀察，強調環境的回應與公眾參與，藉此探討歸屬、身分與希望等主題，試圖在變動不居的時代中尋找回應生命的空間，持續探索表演藝術在當代語境下的邊界與行動可能。
透過跨領域及文化的藝術實踐，Chloeography Project保持與國際社群對話及協作的開放姿態。代表作《遙遙之城》曾獲邀作為 2025 年於沙迦舉行的世界劇場設計展 (WSD2025) Scenofest 劇場藝術節的演出節目，其空間、裝置、服裝與音樂設計亦入圍專業表演設計展覽單元。團隊曾於 2023 年布拉格劇場設計四年展 (PQ) 國家及地區展館代表香港呈現《人圖》，並於 2019 年在 PQ Studio 發表作品《人間．獨．白 II》。團隊的國際足跡遍及德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會、釜山國際舞蹈博覽會 (BIDAM)、波蘭 Zawirowania 舞蹈節，並積極參與澳洲表演藝術博覽會 (APAM)、加拿大國際表演藝術交流會 (CINARS) 等專業網絡，以及澳亞藝術節 (OzAsia Festival) 、墨爾本 Dancehouse 的駐地計劃等。
Chloeography Project致力於在荒謬的時代中創造真摯的連結時刻，邀請不同觀眾在共同經驗中重拾喜悅與盼望。團隊致力體現個人與集體意識的力量，為靈魂提供棲息之所，並在當代處境下連結起關於人性的象徵符號。
聲腥笙 (選段)
一舖清唱
江湖傳聞，一場「聲」風血雨的歌舞大亂鬥即將在舞台上展開。各路高手雲集，以節拍代替刀光劍影，用純人聲與笙音交鋒對陣。黑幫大佬以歌聲、口技與身體節拍過招，將傳奇恩怨搬上舞台──所有對決，不靠言語，只憑聲音與身體展開較量。
以純人聲、身體與劇場敘事構成獨特而豐富的舞台語言，是一舖清唱持續發展的原創無伴奏合唱劇場。在《聲腥笙》中，古老笙音與人聲模擬的傳統樂器交織，構築出引人入勝的聲音世界，配合節奏鮮明的身體節拍，呈現出角色的堅持與競逐。即使沒有語言，粵語的特性仍為對決注入幽默與文化層次，並在緊湊節奏中表現當中的荒誕感。
即使沒有語言或其他武器，《聲腥笙》絕對是個狂野和讓人難忘的台上較量，讓觀眾在音樂、身體與創意交匯之中，見證一舖清唱獨有的無伴奏合唱劇場。
藝術範疇：音樂
一舖清唱
香港首個專業無伴奏合唱劇團，創團聯合藝術總監為趙伯承、伍卓賢及伍宇烈。現任聯合藝術總監為伍卓賢及盧宜均。劇團專注於創作及炮製原創作品，以推動無伴奏合唱藝術發展，開拓嶄新藝術表演模式。另外，劇團亦致力培育新一代創作人及表演藝術家，開拓觀眾層和普及藝術教育。
一舖清唱首個無伴奏合唱劇作《石堅》獲香港作曲家及作詞家協會頒發 2009 CASH 金帆音樂獎最佳正統音樂作品，劇團於 2015 年獲香港藝術發展局頒發藝術推廣獎，2017 年憑無伴奏合唱劇作《大殉情》(重演)，獲得第二十六屆香港舞台劇獎最佳原創曲詞、最佳音響設計及年度優秀製作三個大獎，2019 年憑與城市當代舞蹈團合作之《香．夭》獲得傑出大型場地舞蹈製作獎，2020 年憑《三生三世愛情餘味》獲得第二十九屆香港舞台劇獎最佳填詞，並於 2024 年憑《庵藏不露》獲得第三十二屆香港舞台劇獎最佳原創音樂 (音樂劇)。
劇團亦獲香港賽馬會慈善信託基金捐助，籌備及舉辦長者無伴奏合唱豐富人生計劃──賽馬會「耆樂唱一舖」，為退休人士及長者提供一個自我增值及貢獻才能的平台。劇團於 2023 年憑此計劃獲得第十七屆香港藝術發展獎之藝術推廣及教育獎，以視肯定。
一舖清唱現為香港藝術發展局及香港特別行政區政府藝術發展配對資助計劃資助團體。
飛砂走奶
鐵仕製作
通過這個演出，鐵仕製作將帶領觀眾走進充滿懷舊風情和生命力的香港茶餐廳──極具本地特色的餐館，亦是香港文化的縮影。
在這個獨特的餐飲風景下，人們一邊享用經濟實惠的餐點，一邊訴說關於生活掙扎、夢想與歸屬感的故事。《飛砂走奶》將一間不起眼的街角小店，在奶茶杯的清脆碰撞聲，以及絲襪奶茶與菠蘿油香氣的交織下，轉化為張力十足的動感舞台。作品深刻地探討「家」、自我認同以及生命中無止盡的漂泊感，映照出香港這座城市中西合璧、傳統與現代交融的獨特面貌。
通過形體劇場、武術、舞蹈、街頭藝術與馬戲等表演元素，《飛砂走奶》將驚人的肢體展現揉合動人心弦的敘事手法，並從香港動作片的硬派膽識與街頭的草根韌性中汲取靈感，為觀眾帶來震撼人心的演出。
藝術範疇：舞蹈
鐵仕製作
鐵仕製作是專業的舞蹈及形體劇場團體，致力融合當代舞、馬戲、傳統藝術與武術等多元領域。
團隊由藝術總監曹德寶帶領，成員來自電影、戲劇、戲曲、舞蹈、武術及特技等多個不同領域。他們為愛丁堡國際藝穗節 (Edinburgh Festival Fringe) 香港表演藝術季「香港．魂」(Hong Kong Soul) 的核心創作團隊。
作為香港藝術發展局的年度資助藝團，鐵仕製作的作品曾多次登上本地及國際舞台，參與各項大型藝術節和活動，包括 2023 年紐約時代廣場的跨年倒數活動、韓國釜山國際舞蹈節、匈牙利布達佩斯島節 (Sziget Festival)，以及英國愛丁堡國際藝穗節。作品《冇龍冇獅》(No Dragon No Lion) 榮獲 2022 年愛丁堡國際藝穗節亞洲藝術大獎 (Asian Arts Award) 的最佳節目獎 (Best Show)。而最新作品《飛砂走奶》(No Sugar No Milk) 於 2025 年愛丁堡國際藝穗節首演後，獲得《衛報》(The Guardian) 的高度評價：「來自香港的鐵仕製作表現出色，他們在《飛砂走奶》的滑稽短劇中，巧妙地結合了街舞、節奏口技 (Beatbox)、武術、馬戲以及豐富的形體幽默。」
備註
- 節目不設劃位。
- 已登記參加者請務必於節目開始前15分鐘到達及入座。座位將保留至節目預定開始時間；如於節目預定開始時間仍未入場就座，其座位將開放予現場候補人士。
- 香港演藝博覽保留更改節目之權利。如有任何變動，恕不另行通知。
- 請注意此節目部分座位或會視線局部受阻。
