藝場分享：共融藝術—亞太表演藝壇的新興力量

香港製作人及演員，擁有超過二十年的藝術行政及策劃經驗。曾為香港藝術節、香港舞蹈團、鄧樹榮戲劇工作室等藝術機構及團體策劃多部作品。2016 年，錢氏擔任大館表演藝術主管，曾策劃大館表演藝術季：SPOTLIGHT、玩轉大館馬戲季及亞洲舞蹈影像共製計劃。2022 年起，錢氏擔任無限亮項目總監，積極在香港推動共融藝術，延續體現表演藝術的社會價值。

關於無限亮

吳世亨自 2023 年起擔任全民藝團總監。在他的領導下，劇院上演多部來自歐洲及亞洲的表演藝術作品，並策劃超過 30 場演出，大部分以共融藝術為主題。近年，劇院逐漸吸引更多本地觀眾參與。

韓國障礙者藝術文化中心(KDAC)隸屬韓國文化體育觀光部，是韓國推動共融藝術生態發展的重要機構。為了有系統地支援殘疾藝術家，韓國障礙者藝術文化中心開設了全國首個無障礙表演藝術場地—全民藝團，推動當地共融藝術發展。

張子健為新加坡十指幫劇團的核心成員，並為新加坡劇作家獎及《海峽時報》「生活！戲劇獎」得獎者。其作品《Oiwa: The Ghost of Yotsuya》橫掃了 2022 年《海峽時報》「生活！戲劇獎」多個獎項，包括年度最佳製作及最佳導演。

新加坡以外，張氏的作品屢登國際舞台，足跡遍及英國、匈牙利、中國台灣及日本。其中，他在日本演出的作品包括於高知縣立美術館演出《Paper》、於東京藝術祭演出《Drums》，以及由 Youkiza Marionette Theatre Company 製作的演出《My Father, the Earless Musician》。

他曾與新加坡必要劇場及雋語出版社出版劇作《Charged》及《PIE》。2015 年，《Charged》被新加坡《商業時報》評為新加坡十大劇作之一。張氏其餘劇場作品包括《掌中》、《Poops!》、《Between the Devil and the Deep Blue Sea》，以及《The Book of Living and Dying》等，並曾編寫影視劇本。2006 年，他獲新加坡國家藝術理事會頒發青年藝術家獎，以表揚他的藝術貢獻。

張氏現為新加坡國際藝術節藝術總監。

葛慧超是策展人、製作人，並為身身不息文化交流中心的創辦人及中國首個共融藝術節—星空藝術節的發起人。她致力推動共融藝術、生態藝術及當代舞蹈，曾策劃及發起多個主要藝術節，包括 Touch 接觸即興藝術節 (由 2017 年至今)、星空藝術節 (由 2019 年至今)，以及中英無障礙藝術論壇 (2019 – 2023)。

葛氏曾與多個國際知名藝術團體及藝術家合作，包括編舞家 Jérôme Bel、蘇格蘭芭蕾舞團、Theater HORA、She She Pop、Back to Back Theatre 及 Introdans。透過跨地域合作，她積極推動文化多樣性與藝術共融，建立豐富的身體場域，並鼓勵公眾參與其中。

葛氏為全球領袖人才參訪計劃學友，於 2023 獲頒學友獎。她曾策劃第三屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節，並為中央美術學院客席講師。

香港坪洲島民，節目策劃及製作人，有超過 12 年跨領域節目策劃的經驗，涵蓋電影、戲劇、當代舞蹈及馬戲。曾參與項目及合作藝團包括鮮浪潮國際短片展、ifva 獨立短片及影像媒體節、首爾表演藝術博覧會、不加鎖舞踊館、綠葉劇團、No Discipline Limited 等。現為無限亮藝術節高級節目及外展經理，曾於 2023 年擔任香港中文大學文化管理系兼任講師。

吳氏畢業於香港大學比較文學學士及英國伯明翰大學藝術歷史碩士，2018 年獲香港藝術發展局獎學金，再到英國深造，於英國倫敦大學金匠學院文化創業學 (戲劇) 碩士畢業。