艺场分享：共融艺术—亚太表演艺坛的新兴力量

香港制作人及演员，拥有超过二十年的艺术行政及策划经验。曾为香港艺术节、香港舞蹈团、邓树荣戏剧工作室等艺术机构及团体策划多部作品。 2016 年，钱氏担任大馆表演艺术主管，曾策划大馆表演艺术季：SPOTLIGHT、玩转大馆马戏季及亚洲舞蹈影像共制计划。 2022 年起，钱氏担任无限亮项目总监，积极在香港推动共融艺术，延续体现表演艺术的社会价值。

关于无限亮

吴世亨自 2023 年起担任全民艺团总监。在他的领导下，剧院上演多部来自欧洲及亚洲的表演艺术作品，并策划超过 30 场演出，大部分以共融艺术为主题。近年，剧院逐渐吸引更多本地观众参与。

韩国障碍者艺术文化中心(KDAC)隶属韩国文化体育观光部，是韩国推动共融艺术生态发展的重要机构。为了有系统地支援残疾艺术家，韩国障碍者艺术文化中心开设了全国首个无障碍表演艺术场地—全民艺团，推动当地共融艺术发展。

张子健为新加坡十指帮剧团的核心成员，并为新加坡剧作家奖及《海峡时报》「生活！戏剧奖」得奖者。其作品《Oiwa: The Ghost of Yotsuya》横扫了 2022 年《海峡时报》「生活！戏剧奖」多个奖项，包括年度最佳制作及最佳导演。

新加坡之外，张氏的作品屡登国际舞台，足迹遍及英国、匈牙利、中国台湾和日本。其中，他在日本演出的作品包括在高知县立美术馆演出的《Paper》、在东京艺术祭演出的《Drums》，以及由 Youkiza Marionette Theatre Company 制作的演出《My Father, the Earless Musician》。

他曾与新加坡必要剧场及雋语出版社出版剧作《Charged》及《PIE》。2015 年，《Charged》被新加坡《商业时报》评为新加坡十大剧作之一。张氏其余剧场作品包括《掌中》、《Poops!》、《Between the Devil and the Deep Blue Sea》，以及《The Book of Living and Dying》等，并曾编写影视剧本。2006 年，他获新加坡国家艺术理事会颁发青年艺术家奖，以表扬他的艺术贡献。

张氏现为新加坡国际艺术节艺术总监。

葛慧超是策展人、制作人，并为身身不息文化交流中心的创办人及中国首个共融艺术节—星空艺术节的发起人。她致力推动共融艺术、生态艺术及当代舞蹈，曾策划及发起多个主要艺术节，包括 Touch 接触即兴艺术节 (由 2017 年至今)、星空艺术节 (由 2019 年至今)，以及中英无障碍艺术论坛 (2019 – 2023)。

葛氏曾与多个国际知名艺术团体及艺术家合作，包括编舞家 Jérôme Bel、苏格兰芭蕾舞团、Theater HORA、She She Pop、Back to Back Theatre 及 Introdans。透过跨地域合作，她积极推动文化多样性与艺术共融，建立丰富的身体场域，并鼓励公众参与其中。

葛氏为全球领袖人才参访计划学友，于 2023 获颁学友奖。她曾策划第三届「跃动她影在西岸」当代舞蹈节，并为中央美术学院客席讲师。

香港坪洲岛民，节目策划及制作人，有超过 12 年跨领域节目策划的经验，涵盖电影、戏剧、当代舞蹈及马戏。曾参与项目及合作艺团包括鲜浪潮国际短片展、ifva 独立短片及影像媒体节、首尔表演艺术博览会、不加锁舞蹈馆、绿叶剧团、No Discipline Limited 等。现为无限亮艺术节高级节目及外展经理，曾于 2023 年担任香港中文大学文化管理系兼职讲师。

吴氏毕业于香港大学比较文学学士和英国伯明翰大学艺术历史硕士，2018 年获得香港艺术发展局奖学金，然后去英国深造，在英国伦敦大学金匠学院文化创业学（戏剧）硕士毕业。