藝聚沙龍

盧君亮(Andy)是香港當代舞蹈及馬戲團體鐵仕製作的聯合創辦人、項目製作人及藝團經理。他同時也是愛丁堡藝穗節 (Edinburgh Festival Fringe) 香港表演藝術季「香港．魂」的製作人。Andy為鐵仕製作統籌和策劃了多個室內及戶外演出製作，包括備受讚譽的舞蹈及馬戲作品《冇龍冇獅》和《飛砂走奶》。

自 2016 年起，Andy積極參與各大國際平台，當中包括日本橫濱表演藝術大會 (YPAM)、韓國首爾表演藝術博覽會 (PAMS)、泰國曼谷國際表演藝術集會 (BIPAM)、加拿大 CINARS 國際演出交易會，以及德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 (Tanzmesse) 等。此外，他為國際演藝協會 (ISPA) 香港獎學金得主，目前亦代表藝團擔任亞洲馬戲網絡 (Circus Asia Network) 的成員。

藝團的工作外，兩年一度舉辦的國際舞蹈節「香港比舞」於 2018 年創辦以來，Andy一直擔任其製作人。

吳少慧(Sheeta)為香港策展人、製作人、教育工作者及藝術發展專業人員，實踐橫跨表演藝術、身心健康、共融藝術、靜觀及社會參與等領略。現任復康機構高級藝術發展主任，致力發展共融藝術項目，連結專業藝術實踐、身心健康及公眾參與。她亦推動針對癌症患者及其照顧者，以及智障人士的藝術計劃。其中，她所指導的合作團項目，讓參加者透過合唱藝術改善表達、與人建立連結，並學習與群體共鳴。

Sheeta的跨界工作獲國際肯定，為第九屆 Global Arts in Medicine Fellowship 學員，並取得創業領導與管理及公民參與與創意實踐認證。她亦擔任 Flowtitude「共融與創意參與策展人」，並參與 M+ 希克藏品《心靈風景》的相關節目。

Sheeta曾與大館、西九文化區、匡智會及東華三院等機構合作。其工作倡議藝術的可及性與參與性，並以藝術創作助人建立連結和歸屬感，療癒身心。

邵俊傑(Louis)生於香港，是一位極具開創性的藝術家、文化策劃者及藝術行政人員，致力於藝術創新、跨領域協作與文化外交的工作。他為音樂團體敲擊襄的創辦人，不時為跨領域及場域特定的當代音樂項目提供策略性指導，以追求藝術創新，推動香港與國際交流。

Louis為 Clore 領袖培訓計劃—香港獎學金 2024 - 2025 學人，計劃由香港政府資助。培訓期間，他曾於倫敦南岸中心參與策劃以管弦樂為主的嶄新藝術節 Multitudes，並在藝術總監 Mark Ball 的領導下，推動全球合作項目。他目前擔任南岸中心的國際夥伴顧問，積極搭建跨文化與機構間的橋樑，促進國際文化交流。

Louis的音樂根基深厚，早年曾擔任三藩市交響樂團的教學藝術家，並出任澳門樂團首席敲擊樂手。其策展工作多元兼具國際視野，重點項目包括於日本越後妻有大地藝術祭 2023 ——香港部屋《襄．聽：山之音》、與香港藝術發展局合作的 Classical:NEXT Hong Kong / Takeoff，以及於西九文化區呈獻池田亮司《100 Cymbals》亞洲首演。

Louis的表演與裝置藝術作品融合音樂、視覺藝術與社區參與，突破藝術界限。其項目曾於多個國際知名表演場館及藝術節展出，足跡遍及全球，包括三藩市亞洲藝術博物館、韓國光州國立亞洲文化殿堂、阿德萊德藝穗節、上海船廠 1862、天津茱莉亞學院、由建築師安藤忠雄設計的墨爾本 MPavilion 10，以及香港西區海水配水庫。

Louis畢業於三藩市音樂學院，獲音樂學士學位；其後獲香港藝術發展局獎學金修讀倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的藝術與文化企業碩士學位，以優異成績畢業；並完成史丹福大學商學院非牟利機構主管行政課程；現為香港中文大學兼任講師。他曾獲亞洲文化協會獎助金 (2005)，並為國際演藝協會 (ISPA) 獎助人 (2023 – 2025)，目前亦積極參與該協會的發展委員會。

Fabienne Krause 現任 Classical:NEXT 總監。Classical:NEXT 是一個匯聚古典及藝術音樂界別藝術家、經理人、節目策劃人、樂團、唱片公司、教育工作者、傳媒及出版界人士的國際交流平台。自 2012 年首屆舉辦以來，Krause 一直致力推動平台發展，聚焦古典及藝術音樂領域的未來。多年來，Classical:NEXT 已吸引來自 60 個國家、3,500 個團體、約 6,500 名業界人士參與，成為全球規模最大的古典及藝術音樂國際交流平台。

Fabienne 曾於柏林的文化創意機構 Piranha Arts 工作 14 年，並於 2022 年至 2023 年間擔任董事總經理。她畢業於柏林洪堡大學，主修音樂學、哲學及社會學，並取得碩士學位。

駐香港的獨立策劃人及製作人，專注於拓展表演性與跨媒介 (intermedia) 協作。她先後創立了 orleanlaiproject 及 No Discipline Limited，致⼒促進獨⽴藝術家之間的跨媒介混種創作實踐，著重擴展不同媒介的表演性，並模糊藝術類型框框與媒介的分野。黎蘊賢（Orlean）為 2016 年亞洲文化協會 (ACC) 年度獎助⾦得主。  

她近期策劃了全新平台「Platform Undefined」。這是⼀個實驗性的培育項目，主力支援獨立藝術家突破自身領域框架，擴展表演性創作的實踐、深化同儕交流及協作。透過建立⼀個全面支援創作者發展的⽣態環境，平台讓藝術家勇於承擔創意⾵險、重新審視既有實踐，並探索未知領域的可能。  

與此同時，Orlean亦正籌劃「策展人駐場計劃」。項目於 2026 年至 2027 年間邀請三位國際策展人訪問香港，以此為契機讓本地策展人發展與海外機構的交流企劃。項目旨在深化本地藝術生態，搭建起香港與國際前沿藝術實踐之間的對話橋樑。 

生於瑞士、現於香港居住及工作的 Stéphane Noël 長期深耕當代表演藝術領域，出任製作人及策劃人，同時在音樂、電影、視覺藝術以及媒體藝術方面累積了豐富的經驗。Stéphane曾於 1997 年至 1998 年間擔任洛桑 Les Urbaines Festival 總監，並於 2004 年至 2007 年間共同執掌弗里堡 Festival Belluard Bollwerk 。2023 年至 2025 年間，他受邀擔任畢爾包阿斯庫納文化中心的藝術顧問，專注於社區項目，並共同策劃了Prototipoak 雙年展。 

憑藉其卓越的顧問與策展能力，Stéphane受邀加入巴黎抒情愜意數位科技藝術中心的藝術與編輯委員會，並為多個重要國際平台擔任顧問，包括由里昂的獨立文化機構 Arty Farty 於 Nuits Sonores Festival 期間舉辦的文化創新平台 European.Lab，以及總部位於布魯塞爾的國際當代表演藝術網絡 (IETM)。 

近年，Stéphane持續為來自亞洲、歐洲及北美的獨立藝術家製作與安排巡演，又與日本、韓國、荷蘭、新加坡、瑞士及中國台灣等國家及地區的文化機構合作，代表他們策劃及製作各類展演平台、海外展演及交流網絡活動，協助他們連結國際同業。 

林晨（Mimi）是大館古蹟及藝術館的資深製作人，負責製作及委約多元化的表演藝術節目，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、當代馬戲及跨界創作等。自 2018 年大館開幕以來，她一直是節目策劃團隊的核心成員。

Mimi曾參與創辦香港首個當代馬戲季，此藝術節於 2026 年將迎來第九屆；亦製作多屆戶外音樂節，主辦多位國際知名音樂家的亞洲首演。她帶領的跨界及國際合作的委約項目以及場域特定作品，包括大館與丹麥導演 Tue Biering 的首部國際委約劇作《偽人》(2026)、獲 2023 年 CASH 金帆音樂獎的音樂劇場《從什麼時候開始》(2023) 以及獲獎環境劇場三部曲《異步同曲》(2025)。作為講者，她於 2025 年分別獲邀參與 FRESH Street 國際戶外藝術會議及泰國 CAPT Academy，分享有關公共空間及古蹟活化的議題。

香港坪洲島民，節目策劃及製作人，有超過 12 年跨領域節目策劃的經驗，涵蓋電影、戲劇、當代舞蹈及馬戲。曾參與項目及合作藝團包括鮮浪潮國際短片展、ifva 獨立短片及影像媒體節、首爾表演藝術博覧會、不加鎖舞踊館、綠葉劇團、No Discipline Limited 等。現為無限亮藝術節高級節目及外展經理，曾於 2023 年擔任香港中文大學文化管理系兼任講師。  

吳卓恩（Frieda）畢業於香港大學比較文學學士及英國伯明翰大學藝術歷史碩士，2018 年獲香港藝術發展局獎學金，再到英國深造，於英國倫敦大學金匠學院文化創業學 (戲劇) 碩士畢業。
 

獨立藝術策劃、劇場創作人及文字工作者。現為前進進戲劇工作坊駐團策劃，並為獨立藝團她說創作單位及紙背寫生創團成員。

羅妙妍（Miu）投身劇場逾十年，專注於紀實手法、訪問研調及非專業表演者參與之劇場實踐。近年參與之研究與策劃作品包括《會客室— Best Wishes》(2018)、《100%香港》(2021) 及《無憂之旅》(2024)；編導創作則有《O先生與O小姐》(2017) 及《給美狄亞的男孩們》(2023-2024)。

其監製作品範疇涵蓋戲劇、展覽及媒體藝術。近期戲劇監製項目包括《完美的世界》(2025)、《月明星稀》(2024-2025)。在聲音藝術領域，Miu長期擔任藝術家岑宗達之監製，落實多個涉及高階空間音訊技術之項目，包括 32.1 聲道 Ambisonics 全景聲裝置作品《狹縫穿梭》(2025) 及聲影裝置實驗《往返》(2026)。