艺聚沙龙

卢君亮(Andy)是香港当代舞蹈及马戏团体铁仕制作的联合创办人、项目制作人及艺团经理。他同时也是爱丁堡艺穗节 (Edinburgh Festival Fringe) 香港表演艺术季「香港．魂」的制作人。Andy为铁仕制作统筹和策划了多个室内及户外演出制作，包括备受赞誉的舞蹈及马戏作品《冇龙冇狮》和《飞砂走奶》。

自 2016 年起，Andy积极参与各大国际平台，当中包括日本横滨表演艺术大会 (YPAM)、韩国首尔表演艺术博览会 (PAMS)、泰国曼谷国际表演艺术集会 (BIPAM)、加拿大 CINARS 国际演出交易会，以及德国杜塞尔多夫国际舞蹈博览会 (Tanzmesse) 等。此外，他为国际演艺协会 (ISPA) 香港奖学金得主，目前亦代表艺团担任亚洲马戏网络 (Circus Asia Network) 的成员。

艺团的工作外，两年一度举办的国际舞蹈节「香港比舞」于 2018 年创办以来，Andy一直担任其制作人。

吴少慧(Sheeta)为香港策展人、制作人、教育工作者及艺术发展专业人员，实践横跨表演艺术、身心健康、共融艺术、静观及社会参与等领略。现任复康机构高级艺术发展主任，致力发展共融艺术项目，连结专业艺术实践、身心健康及公众参与。她亦推动针对癌症患者及其照顾者，以及智障人士的艺术计划。其中，她所指导的合作团项目，让参加者透过合唱艺术改善表达、与人建立连结，并学习与群体共鸣。

Sheeta的跨界工作获国际肯定，为第九届 Global Arts in Medicine Fellowship 学员，并取得创业领导与管理及公民参与与创意实践认证。她亦担任 Flowtitude「共融与创意参与策展人」，并参与 M+ 希克藏品《心灵风景》的相关节目。

Sheeta曾与大馆、西九文化区、匡智会及东华三院等机构合作。其工作倡议艺术的可及性与参与性，并以艺术创作助人建立连结和归属感，疗愈身心。

邵俊杰(Louis)生于香港，是一位极具开创性的艺术家、文化策划者及艺术行政人员，致力于艺术创新、跨领域协作与文化外交的工作。他为音乐团体敲击襄的创办人，不时为跨领域及场域特定的当代音乐项目提供策略性指导，以追求艺术创新，推动香港与国际交流。

Louis为 Clore 领袖培训计划—香港奖学金 2024 - 2025 学人，计划由香港政府资助。培训期间，他曾于伦敦南岸中心参与策划以管弦乐为主的崭新艺术节 Multitudes，并在艺术总监 Mark Ball 的领导下，推动全球合作项目。他目前担任南岸中心的国际伙伴顾问，积极搭建跨文化与机构间的桥梁，促进国际文化交流。

Louis的音乐根基深厚，早年曾担任旧金山交响乐团的教学艺术家，并出任澳门乐团首席敲击乐手。其策展工作多元兼具国际视野，重点项目包括于日本越后妻有大地艺术祭 2023 ——香港部屋《襄．听：山之音》、与香港艺术发展局合作的 Classical:NEXT Hong Kong / Takeoff，以及于西九文化区呈献池田亮司《100 Cymbals》亚洲首演。

Louis的表演与装置艺术作品融合音乐、视觉艺术与小区参与，突破艺术界限。其项目曾于多个国际知名表演场馆及艺术节展出，足迹遍及全球，包括旧金山亚洲艺术博物馆、韩国光州国立亚洲文化殿堂、阿德莱德艺穗节、上海船厂 1862、天津茱莉亚学院、由建筑师安藤忠雄设计的墨尔本 MPavilion 10，以及香港西区海水配水库。

Louis毕业于旧金山音乐学院，获音乐学士学位；其后获香港艺术发展局奖学金修读伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的艺术与文化企业硕士学位，以优异成绩毕业；并完成史丹福大学商学院非牟利机构主管行政课程；现为香港中文大学兼任讲师。他曾获亚洲文化协会奖助金 (2005)，并为国际演艺协会 (ISPA) 奖助人 (2023 – 2025)，目前亦积极参与该协会的发展委员会。

Fabienne Krause 现任 Classical:NEXT 总监。Classical:NEXT 是一个汇聚古典及艺术音乐界别艺术家、经理人、节目策划人、乐团、唱片公司、教育工作者、传媒及出版界人士的国际交流平台。自 2012 年首届举办以来，Krause 一直致力推动平台发展，聚焦古典及艺术音乐领域的未来。多年来，Classical:NEXT 已吸引来自 60 个国家、3,500 个团体、约 6,500 名业界人士参与，成为全球规模最大的古典及艺术音乐国际交流平台。

Fabienne 曾于柏林的文化创意机构 Piranha Arts 工作 14 年，并于 2022 年至 2023 年间担任董事总经理。她毕业于柏林洪堡大学，主修音乐学、哲学及社会学，并取得硕士学位。

驻香港的独立策划人及制作人，专注于拓展表演性与跨媒介 (intermedia) 协作。她先后创立了 orleanlaiproject 及 No Discipline Limited，致⼒促进独⽴艺术家之间的跨媒介混种创作实践，着重扩展不同媒介的表演性，并模糊艺术类型框框与媒介的分野。黎蕴贤（Orlean）为 2016 年亚洲文化协会 (ACC) 年度奖助⾦得主。  

她近期策划了全新平台「Platform Undefined」。这是⼀个实验性的培育项目，主力支持独立艺术家突破自身领域框架，扩展表演性创作的实践、深化同侪交流及协作。透过建立⼀个全面支持创作者发展的⽣态环境，平台让艺术家勇于承担创意⾵险、重新审视既有实践，并探索未知领域的可能。  

与此同时，Orlean亦正筹划「策展人驻场计划」。项目于 2026 年至 2027 年间邀请三位国际策展人访问香港，以此为契机让本地策展人发展与海外机构的交流企划。项目旨在深化本地艺术生态，搭建起香港与国际前沿艺术实践之间的对话桥梁。 

生于瑞士、现于香港居住及工作的 Stéphane Noël 长期深耕当代表演艺术领域，出任制作人及策划人，同时在音乐、电影、视觉艺术以及媒体艺术方面累积了丰富的经验。Stéphane曾于 1997 年至 1998 年间担任洛桑 Les Urbaines Festival 总监，并于 2004 年至 2007 年间共同执掌弗里堡 Festival Belluard Bollwerk 。2023 年至 2025 年间，他受邀担任毕尔包阿斯库纳文化中心的艺术顾问，专注于小区项目，并共同策划了Prototipoak 双年展。 

凭借其卓越的顾问与策展能力，Stéphane受邀加入巴黎抒情惬意数字科技艺术中心的艺术与编辑委员会，并为多个重要国际平台担任顾问，包括由里昂的独立文化机构 Arty Farty 于 Nuits Sonores Festival 期间举办的文化创新平台 European.Lab，以及总部位于布鲁塞尔的国际当代表演艺术网络 (IETM)。 

近年，Stéphane持续为来自亚洲、欧洲及北美的独立艺术家制作与安排巡演，又与日本、韩国、荷兰、新加坡、瑞士及中国台湾等国家及地区的文化机构合作，代表他们策划及制作各类展演平台、海外展演及交流网络活动，协助他们链接国际同业。 

林晨（Mimi）是大馆古迹及艺术馆的资深制作人，负责制作及委约多元化的表演艺术节目，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、当代马戏及跨界创作等。自 2018 年大馆开幕以来，她一直是节目策划团队的核心成员。

Mimi曾参与创办香港首个当代马戏季，此艺术节于 2026 年将迎来第九届；亦制作多届户外音乐节，主办多位国际知名音乐家的亚洲首演。她带领的跨界及国际合作的委约项目以及场域特定作品，包括大馆与丹麦导演 Tue Biering 的首部国际委约剧作《伪人》(2026)、获 2023 年 CASH 金帆音乐奖的音乐剧场《从什么时候开始》(2023) 以及获奖环境剧场三部曲《异步同曲》(2025)。作为讲者，她于 2025 年分别获邀参与 FRESH Street 国际户外艺术会议及泰国 CAPT Academy，分享有关公共空间及古迹活化的议题。

香港坪洲岛民，节目策划及制作人，有超过 12 年跨领域节目策划的经验，涵盖电影、戏剧、当代舞蹈及马戏。曾参与项目及合作艺团包括鲜浪潮国际短片展、ifva 独立短片及影像媒体节、首尔表演艺术博覧会、不加锁舞踊馆、绿叶剧团、No Discipline Limited 等。现为无限亮艺术节高级节目及外展经理，曾于 2023 年担任香港中文大学文化管理系兼任讲师。  

吴卓恩（Frieda）毕业于香港大学比较文学学士及英国伯明翰大学艺术历史硕士，2018 年获香港艺术发展局奖学金，再到英国深造，于英国伦敦大学金匠学院文化创业学 (戏剧) 硕士毕业。
 

独立艺术策划、剧场创作人及文字工作者。现为前进进戏剧工作坊驻团策划，并为独立艺团她说创作单位及纸背写生创团成员。

罗妙妍（Miu）投身剧场逾十年，专注于纪实手法、访问研调及非专业表演者参与之剧场实践。近年参与之研究与策划作品包括《会客室— Best Wishes》(2018)、《100%香港》(2021) 及《无忧之旅》(2024)；编导创作则有《O先生与O小姐》(2017) 及《给美狄亚的男孩们》(2023-2024)。

其监制作品范畴涵盖戏剧、展览及媒体艺术。近期戏剧监制项目包括《完美的世界》(2025)、《月明星稀》(2024-2025)。在声音艺术领域，Miu长期担任艺术家岑宗达之监制，落实多个涉及高阶空间音频技术之项目，包括 32.1 声道 Ambisonics 全景声装置作品《狭缝穿梭》(2025) 及声影装置实验《往返》(2026)。

罗慧欣为国际工房联合国际主管，主办曼彻斯特国际艺术节及营运 Aviva Studios。她并为表演艺团 Quarantine 的董事局联合主席。其工作横跨表演、视觉、数码艺术，以及沉浸式艺术和体验。曾与阪本龙一、Wayne McGregor、Rafael Lozano-Hemmer、Luke Jerram 及 Phelim McDermott 等著名艺术家合作，又与 Linkin Park、Jamie xx 及 Oasis 等流行音乐人合作。罗氏曾于纽约、伦敦、东京、香港、卑尔根、布鲁塞尔、悉尼及约翰内斯堡等地，带领大型作品及专业培训项目，现正领导由英国文化协会及欧盟国家文化机构协会 (EUNIC) 支持、连结国际创意制作人的多边交流计划。

移居至曼彻斯特前，罗氏为香港西九演艺 (音乐与户外活动) 监制，负责策划大型跨媒介艺术项目，带领跨领域合作和国际艺术家发展。2012 年，她曾于韦尔斯千禧中心参与残疾人奥运会的奥林匹克文化节及圣火传递之节目策划工作。此前，她曾于香港舞蹈团、Theatre Noir、 Live Nation／Lushington (香港)、香港国际爵士音乐节，及香港艺术馆任职。罗氏为 Clore 领袖培训计划，以及文化领航学程奖学金得主，持有社会科学学士 (荣誉)、社会学哲学硕士及全球工商管理硕士 (荣誉) 学位。

梁学彬身兼艺术家、策展人及艺术文化研究学者。

梁学彬于 2003 年获颁美国芝加哥艺术学院美术学位荣誉院士。在过去数十年，梁氏参与多个媒体艺术计划，当中包括录像艺术四十年 (中国、香港和德国)、威尼斯双年展国际建筑展 (意大利)、时间测试：国际录像艺术研究观摩展 (中国北京)、ISEA艺术节（中国香港）、彼岸观自在（中国香港，英国和各国）、Loop巴塞罗那（西班牙）、平行世界 (中国香港)、China Remixed (美国) 和巴塞尔艺术展 (中国香港)。梁氏现担任香港中文大学文学院助理教授。

Sven Sören Beyer 是导演、编舞兼媒体艺术家，并为柏林艺术家团体 phase7 performing.arts 创办人及艺术总监。他的创作融合演出、媒体与科技，尤其关注科技如何改变人的感知和开创新的叙事方式。

Beyer 透过 phase7 建立了跨媒体艺术实验室，让艺术家、程式设计师和媒体专家一同探索剧场新形式。他与科学家合作，研究如何助人类、科技和舞台开展对话。实时软体、无人机、波长合成，以及由电脑生成的延展实境，均成为他的创作工具。

多年来，他逐渐在大型国际制作和活动上活用此创作方式，包括高雄卫武营国家艺术文化中心于 2018 年的开幕活动，以及欧洲文化之都的各个项目——从 2008 年起于斯塔凡格开始，至于莫欧、普罗夫迪夫，到 2024 年博德的作品，均以此方式创作。

Beyer 对科技的探索，促成他发起并制作人工智能 (AI) 歌剧《逐流人生》，并亲自执导此剧于德国森柏歌剧院 2024 年度演出季的开季演出。作品由香港新视野艺术节联合制作，探索 AI 如何参与艺术创作及舞台呈现的过程。

Beyer 其他作品也在国际舞台上备受赞誉。他曾执导莫顿．费尔德曼歌剧《Neither》，并凭此歌剧于 2013 年获德国 OPUS Theatre Award。

Beyer 的艺术生涯始于德勒斯登舞蹈学院。德国统一后，他在柏林恩斯特．布施表演艺术大学继续深造，主修编舞。他早年所学的身体、空间及动作技巧，至今仍为其创作的重要基础。