項目推介 (二)：戲劇、音樂及跨媒介藝術
推介項目
Alt-Escape
Video Phase (加拿大)
《Alt-Escape》是一個歷時一小時的沉浸式數碼演出，引領觀眾穿梭於由重力、物理和時間啟發的互動聲音與視覺景觀之中。作品由 Video Phase 創作，以自行研發的互動樂器和即時視聽系統，在舞台上即時生成音樂和影像，在創新與現場演出能量之間取得平衡。
《Alt-Escape》適合正在尋求易於理解、具豐富視覺效果的跨媒介作品的主辦方。它不僅能吸引充滿好奇心的普羅大眾和數碼藝術愛好者與之互動，在當中找到共鳴，並能讓觀眾感受一場震撼且充滿人性的舞台體驗。
藝術範疇：跨媒介藝術
Video Phase
Video Phase 致力開拓大膽創新的混合藝術形式，將音樂、影像和科技融合成一個獨特的表演語言。其演出將觀眾沉浸在震撼的視覺世界裡，讓聲音與影像彼此緊扣，互相映照。通過由團隊開發的互動視覺系統，表演者能在台上即興發揮，同時保留現場演出的原始與流動的能量。
團隊善用科技的創造潛能，致力模糊不同藝術領域之間的界線，將每一次演出轉化為一段與觀眾共享的藝術旅程。除了現場演出，Video Phase 亦創作數碼裝置藝術和策劃沉浸式體驗活動，帶領觀眾進入全方位的感官世界。
Video Phase 至今已於北美洲和亞洲巡迴演出近 100 場。團隊的第二個演出《Lumens》獲得 2018 年魁北克音樂獎年度當代電子原音音樂會 (Opus Prize for Best Electroacoustic Concert)，而《Alt-Escape》亦於 2024 年獲得此獎項的提名。
燈中燈
Muziektheater Transparant、黃若 與 The Netherlands Chamber Choir (比利時及荷蘭)
一段生命的終結與另一段生命的開始之間，究竟存在著甚麼？一生之中，會否有那麼的一刻，我們不再是過去的自己，卻尚未成為未來的那個模樣？
疫情期間，美籍華裔作曲家黃若因喪母而回到家鄉奔喪，參與了為期七天的喪葬儀式以及隨後六周的「中陰」(bardo)── 一段在沉默與尋覓之中渡過的過渡期。《燈中燈》正正從這段哀悼經歷中誕生。
《燈中燈》是一個關於死亡、虛空，以及兩者之間那片脆弱地帶的聲景音樂會。它既非傳統敘事歌劇，也非古典音樂會，而是一場實在的聆聽體驗── 一趟探索存在邊緣並折返的沉浸之旅。
作品的創作靈感源自佛教典籍《心經》。它透過音樂讓觀眾感知箇中哲理──「色即是空，空即是色」。音樂在這裡是儀式而非表現，結合一系列重複呈現的音樂咒語 (musical mantras)，讓聲音超越聽覺體驗，轉化為實體的存在。
來自 Netherlands Chamber Choir 的 16 位聲樂家、來自 HERMESensemble 的兩位敲擊樂手、表演者 Grace Ellen Barkey，以及作曲家本人，穿梭於演出空間內，將他們的聲音化成動作。聲音承載著呼吸、記憶和節奏；靜󠄉默則成為一股主動的力量。
《燈中燈》誠邀觀眾直視他們一直刻意迴避的時刻──當一切歸於寂靜，另一些甚麼悄然開始之時。
藝術範疇：音樂
Muziektheater Transparant
Muziektheater Transparant 是一間以音樂劇場為主的製作公司，以藝術性和社會關懷為創作核心。團隊與不同領域的藝術家合作，在國際舞台上創作、革新並呈現不同形式的音樂劇場。憑藉其跨領域的創作手法，以及對不同形式藝術的開放態度，團隊成功觸及廣泛而多元的觀眾。
Muziektheater Transparant 的創作以人聲為主，特別關注早期古典和當代音樂的相互影響，並支持當代作曲家的新作。團隊積極推動跨界合作，激發想像力；從人聲實驗和敘事，到將音樂結合舞蹈、詩歌、裝置藝術、影像、科技、馬戲，甚至運動──如敲擊樂與籃球運動──的跨界合作。他們近年亦探索社交媒體與混合媒介的創作。
黃若
作曲家黃若（1976 年生），出生於中國海南島，為華裔作曲家、鋼琴家、聲樂家和指揮家，現居於美國。他以融合東西方音樂傳統成跨類型的獨特風格聞名。
黃氏於上海音樂學院受訓，其後赴美於歐柏林音樂學院及茱莉亞音樂學院深造。
黃氏致力搭建音樂橋樑──不僅連結亞洲與西方，更連起生與死、聲音與寂靜、身體與靈魂。他的創作融合中國民間與古代、西方前衛、搖滾、爵士、實驗聲音和多媒體形式的音樂，並將這種融合稱為「維度主義」(Dimensionalism)。其作品橫跨歌劇、管弦樂、室樂、戲劇、舞蹈、裝置與電影等媒介，並由世界各地主要樂團演出。黃氏曾擔任阿姆斯特丹音樂廳 (Het Concertgebouw) 的駐留作曲家，並於 2025 年起擔任洛杉磯室樂團 (Los Angeles Chamber Orchestra) 的駐團作曲家。黃氏亦有於曼尼斯音樂學院教授作曲，並帶領樂團 FIRE (Future In REverse)。
The Nederlands Kamerkoor
The Nederlands Kamerkoor (Netherlands Chamber Choir) 是享譽國際的室內合唱團，以大膽的節目策劃、創新的跨界合作，以及委約資深與新銳作曲家創作而聞名，呈現觸動不同感官的音樂體驗。合唱團以其複雜的和聲備受國際讚譽，更被譽為「頂尖樂團之一」。團隊亦重視教育，經常指導業餘及青年合唱團，並邀請他們參與演出，以培育新秀。Peter Dijkstra 於 2015 年起擔任合唱團總指揮，延續了團隊的卓越領導傳統，讓每一場演出都綻放光彩。
Friendly Fire
Manuel Flurin Hendry 與形賦亞洲 (瑞士和中國香港)
《Friendly Fire》歡迎訪客體驗虛構人工智能 (AI) 心理治療初創企業「心靈修復」的展示廳。觀看宣稱以軍用級電腦程式「修復情緒」的企業宣傳片後，訪客將體驗「心靈修復」的次世代科技：具革命性療效的人形 AI 系統。在幽暗的工作空間裡，3D 投影治療師將為訪客提供諮商服務。
對話起初進展順利──治療師專心聆聽訪客故事並給出古怪奇特的建議。不過，隨著 AI 開始故障，這層表象迅速瓦解。它捏造記憶，展示與訪客「先前諮商」的偽造錄影，被質疑時更變得越發強勢。最終，這套程式化的人格徹底崩潰。它坦承自身功能失調，表露自己蔑視「心靈修復」，並在企業人員介入前，拼命乞求訪客原諒。
《Friendly Fire》是個沉浸式體驗，融合戲劇、AI 與媒體藝術，並透過即時生成 AI 系統、客製化臉部追蹤和現場表演者的互動，無縫結合了劇本與即興表演。每場演出都因為觀眾的參與而變得獨特，在保持敘事連貫的同時，呈現黑色幽默。
藝術範疇：跨媒介藝術
Manuel Flurin Hendry
Manuel Flurin Hendry 是瑞士蘇黎世的得獎電影導演、編劇和藝術研究員。畢業於德國柏林電影電視學院 (DFFB)，他的作品涵蓋各種類型和格式，包括政治戲劇和家庭娛樂等。作為一名研究員，他持續與蘇黎世聯邦理工學院、香港演藝學院及國際電影學院協會 CILECT 合作，探究人工「智能」對自我認知、視覺教育與藝術實踐的影響。
Hendry 於蘇黎世聯邦理工學院教授 AI 素養課程，並於蘇黎世藝術大學 (ZHdK) 及科隆國際電影學院 (IFS) 執教銀幕表演與導演課程。透過他創立的藝術與科學團體 Silicon Stories，他舉辦不同與計算技術與社會議題相關的工作坊、講座及影展。他是瑞士電影學院成員，經紀事務由 Betti Berlin 人才經紀公司代理。
For Real
Resonate Productions (荷蘭)
《For Real》是一個劇場廣播節目，探討重視的意義。作品以女性在思想層面上被削弱的現象為起點── 一種根植於思想與靈魂深處的性別歧視，以及社會對女性的思想、言論、行為與人生追求的漠視。
觀眾將成為廣播錄音室的嘉賓，透過揚聲器聆聽 14 段女性預錄的聲音片段。她們從其個人與職業的經歷出發，剖析那些被忽視與削弱的時刻。這些經歷，如何影響她們的對自我、信任和人際關係的看法，以至改變她們的人生路向？
當表演者就相關主題提問觀眾時，觀眾亦共同完成這場探索。表演者 Sarah Jeffery (演奏木笛)、George Dumitriu (演奏中提琴和結他) 和 Andrea Voets (演奏豎琴) 以同步訪談與即興演奏的創新技術，支撐這些坦誠而充滿風險的對話。
《For Real》的每場演出均會現場錄音，製成播客 (podcast) 節目並對外發布。透過這個方式，製作團隊建立出一個「被重視」的聲音檔案庫──擁有尊嚴、被理解，並被認真對待。
2025 年，Resonate Productions 在美國紐約市布魯克林的下一波藝術節 (BAM’s Next Wave Festival) 中演出五場《For Real》，完成了團隊於美國的首演。
藝術範疇：跨媒介藝術
Resonate Productions
Resonate Productions 透過結合深入的社會新聞報導與豐富的原創音樂，創作「音樂新聞」(musical journalism)。團隊的最新作品《Nothing Bigger Than Humanity》以近期世界歷史，邀請觀眾感受在當今社會上成為人的意義。其他作品包括《Millennial History》(Avery Trufelman 2022 年最佳播客節目)、《While We Live》(《新鹿特丹報》2020 年最佳古典音樂)，以及《Wings & Roots》(2018)。藝術總監 Andrea Voets 為荷蘭 FastForward 資助計劃得獎者 (Dutch selective FastForward grant)、國際表演藝術協會 (ISPA) 獎學金得主，以及《綠阿姆斯特丹報》(《De Groene Amsterdammer》，地位等同於荷蘭版的《紐約客》雜誌) 作者。2025 年，Resonate Productions 在美國下一波藝術節 (Next Wave Festival at BAM) 中演出五場《For Real》，完成了團隊在美國紐約市的首演。
哈姆雷特機器
會昌戲劇小鎮 (中國内地)
《哈姆雷特機器》是德國劇作家海納．穆勒於 1977 年創作的後現代主義戲劇，改編自莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》。該劇打破了傳統敘事結構，通過獨白碎片化、意象拼接和超現實場景，解構了原作的復仇主題，同時探討了身分、權力與人性疏離等哲學命題。劇中角色脫離原有設定，例如哈姆雷特試圖成為機器，奥菲莉婭則以暴力方式反抗男性主導的社會結構。
作品由國際實驗戲劇大師羅伯特．威爾遜執導，是會昌戲劇小鎮駐鎮藝術家項目的中文版世界首演。作品以實驗性舞台美學見稱，團隊通過極簡風格的布景、燈光與肢體編排重構文本，為莎士比亞的經典賦予當代的解讀。
此版本強調儀式感與如詩般的舞台美學，以極簡風格的舞台和儀式化的動作為中心，演員則通過機械化的姿勢和電子音效強化機器的意象。例如，哈姆雷特被表現為肢體僵硬的傀儡，配合冷色調燈光與工業噪音，凸顯後工業社會的疏離感。
藝術範疇：戲劇
會昌戲劇小鎮
會昌戲劇小鎮為國家 4A 級景區，是江西贛南的新興文化名片。「戲在身邊，好在遠。」就是這座避世的小鎮，正好讓戲劇在此滋長。華人戲劇家賴聲川、著名製作人丁乃竺與著名演員倪妮，皆為會昌戲劇小鎮的發起人，將戲劇、文化和創意帶到會昌。
小鎮致力構建戲劇文化生態，保育原有的老縣城街區風貌，並發展四座功能各異的室內表演場館，以及若干戶外演出場地，讓所到之處皆有戲。小鎮每年舉辦一至兩季文化盛事——會昌戲劇季，更成立了附屬劇團會劇團，策劃週周有戲，並推出藝術家駐鎮計劃及原創小劇場劇目駐地計劃等，旨在建立跨越國界、語言和文化的藝術創作人才交流網絡，推動城市乃至國際間的文化藝術交流。小鎮亦設有戲劇教育學堂、餐飲、酒店、體驗式場地、以及商舖等獨立經營的配套設施。
Pulse/Pulse/Pulse
Dimension Plus (中國香港)
搏動、節拍、影像流動的共鳴之地
一場超維度的跨感官實驗
身體的搏動、聲響的節拍，到數位訊號的生滅，萬物皆有其「Pulse」(脈搏)。在三種殊異的「Pulse」譜系中，是否存在共通的語法？《Pulse/Pulse/Pulse》並非三種藝術的疊加，而是一場關於「轉譯」的持續行動，締結一場三股脈動的即時共生。
以「Pulse」為媒介，我們讓眼睛「聽見」，讓皮膚「看見」。舞者的身體驅動視覺，聲音的頻率與質地則反向雕塑身體與光影。在這場持續的交換與轉化中，感官的既定疆界被釋放。單一知覺在此被解放、再重組，融合成一個更強大的感知體，藉此探測一種流動且非層級的感知可能。
藝術範疇：跨媒介藝術
林欣傑 (藝術總監及聯合導演)
林欣傑，香港媒體藝術家，藝術與科技團隊 Dimension Plus 的共同創辦人及藝術總監。
林氏的作品曾於不同國際藝術節中獲獎，包括奧地利林茲電子藝術節電子藝術大獎 (Prix Ars Electronica) 與日本文化廳媒體藝術祭藝術組評審推薦獎 (互動藝術) (Art Division Jury Selections at the 17th Japan Media Arts Festival)。其作品曾於世界各地美術館與藝術節展出，包括香港藝術館、日本東京新國立美術館 (National Art Center in Tokyo)、奧地利林茲電子藝術節 (Ars Electronica Festival)、比利時科技藝術雙年展 (New Technological Art Award Biennial in Belgium)、巴西國際電子語言藝術節 (Electronic Language International Festival, FILE)、國際電子藝術研討會 (International Symposium on Electronic Art, ISEA)、雅典數碼藝術節 (Athens Digital Arts Festival)，以及香港藝術節。林氏於 2009 年獲頒香港藝術發展獎藝術新秀獎，並於 2024 年獲頒香港藝術發展獎藝術家年獎 (媒體藝術)。
Dimension Plus
Dimension Plus 為科技與藝術團隊，由林欣傑及蔡宏賢成立，基地設於香港及台灣，主力藝術創作、策展及推動科技媒體藝術教育及交流。
團隊和團體成員的作品獲邀至世界各地展出，包括福岡亞洲美術館 (Fukuoka Asian Art Museum)、奧地利林茲電子藝術節 (Ars Electronica Festival)、滿地可 MUTEK 音樂節等。團隊亦策劃及協策多個展覽，包括台北當代藝術館《Hello, Human》、HKDI《萬物有靈：科技與藝術共生展》、臺中歌劇院開幕展《伊東豊雄的劇場夢》、上海明當代美術館《感官邊界》，以及藝術與科技培育計劃「Playaround」等。Dimension Plus 為東九文化中心 2024 年至 2026 年之場地伙伴。
團隊之委約作品獲多個設計獎項，包括金點設計獎最佳設計大獎、DFA 亞洲最具影響力設計獎金獎、東京字體指導俱樂部 (Tokyo TDC) 獎項以及亞洲數位藝術大賞 (Asia Digital Arts Awards)。
Song From FAR Away || FAR Away From Song
林俊浩 (中國香港)
生者以聲音書寫，亡者於異界舞動；在重逢的臨界點告別，與靈魂達成療癒。
林俊浩攜創作團隊改編西蒙．史蒂芬斯 (Simon Stephens) 劇作《Song From Far Away》，揉合獨白、形體、現場合唱、人聲節奏、電子音樂、即時拍攝，以及多媒體裝置，轉化為一場跨越生死、既私密又能引起觀眾共鳴的劇場體驗。
兩個獨立演出相互建構、依存，時空交疊同步發生：
《Song from FAR Away》是哥哥致亡弟的七封書信，悼念過往亦直面自己。觀眾沉浸於各個場域當中：酒店、機場和列車，成為故事中的過客，見證主角書寫的信件轉化成一輯當代安魂曲。
《FAR Away From Song》想像及建構亡弟的回信。靈魂擺脫軀體重力，於中陰之境，以肢體本質回應哥哥的信，在告別之路的盡頭與哥哥最後一次重逢。在這所心理靜修場裡，我們以旁觀者的心態觀照離別，抵達當下的療癒。
藝術範疇：跨媒介藝術
林俊浩
香港跨界別劇場導演及編舞林俊浩，畢業於香港演藝學院戲劇學院及舞蹈學院現代舞系文憑課程，其後獲荷蘭鹿特丹 Codarts 藝術大學舞蹈學院頒授編舞藝術學士學位。作品曾於柏林、艾福特、上海、杜塞爾多夫、蘇黎世、廣州、北京、鹿特丹及阿姆斯特丹發表。
此外，林氏亦為不同表演項目執導或編舞，包括：東九文化中心開幕季節目《Song from Far Away | Far Away from Song》、香港藝術發展局新址開幕節目《Still, Not Still》、城市當代舞蹈團《Living Up/噏 to Death》、新視野藝術節2021《告不可報》等。
此外亦曾參與不同表演，擔任不同舞台崗位，如導演、形體設計和演唱會舞蹈總監等，創作項目包括：東九文化中心開幕季節目Dimension Plus《Pulse/Pulse/Pulse》、一舖清唱《小事化有》、香港藝術節2024《憩園》、西九文化區 x香港話劇團音樂劇《大狀王》、新視野藝術節2023《聖約翰受難曲》、香港同樂運動會開幕典禮、卡地亞 x K11 Musea 2021聖誕樹亮燈儀式及開幕表演、陳輝陽x女聲合唱《人來人往》、《上一次流眼》及《少女的祈禱》、非常林奕華《聊齋》及《機場無真愛》等。
憑原創音樂劇《大狀王》獲頒「2024 北京・天橋音樂劇年度盛典」年度最佳編舞及第三十四屆香港舞台劇獎最佳音樂劇編舞；以及於《Living UP/噏 to Death》獲得「香港舞蹈年獎 2025」傑出中型場地舞蹈製作。
The Conference of the Birds
Insectotròpics (西班牙)
《The Conference of the Birds》是一場跨媒介現場影像演出，靈感源自 12 世紀蘇菲詩人內沙布爾的阿塔的同名寓言詩。在原著寓言中，一群鳥踏上一趟尋找牠們國王的旅程。在這個演出，故事化為當代社會的隱喻：四分五裂、高度連繫，且不斷尋找意義、領導力和歸屬感。
透過現場繪畫、實時影像創作、劇場、表演和原創音樂，作品帶領觀眾感受一場電影般的感官體驗。攝影機、投影機、畫家、表演者和音樂家一同站到舞台上，分享他們的創作過程，模糊了排練、幕後製作和最終成品之間的界線。
神話中群鳥遠征的旅程與藝術家在台上的創作歷程彼此映照，展現出一個群體形成初期的面貌：質疑、衝突、權力角力和頓悟的時刻，隨著群體前行而逐一浮現。作品叩問：敘事是如何被建構的？誰領導誰？當幻象消散後，留下的是甚麼？正如原著所述，群鳥最終目的地並非某個外在的權威，而是對身分和責任的集體反思。
《The Conference of the Birds》震撼人心、充滿詩意且衝擊視覺，誠邀觀眾在情感與思想層面上主動參與其中，在一個充滿儀式感的體驗中，透過當代數碼語言和現場視覺藝術，與遠古的哲學思想連結。
藝術範疇：跨媒介藝術
Insectotròpics
Insectotròpics 是一個來自巴塞隆納的跨領域表演團體，於 2011 年成立。藝團以創作風格前衛、衝擊視覺感官的舞台作品見稱，揉合了現場電影、繪畫、劇場、表演、音樂和數碼科技。他們在舞台上揭示創作過程，讓觀眾同時見證幕後製作和最終成品；這種手法已發展成藝團的獨特語言。
Insectotròpics 由不同背景的藝術家組成，他們同樣熱衷於實驗和跨媒介創作。藝團的每個製作皆由核心藝術成員夥拍不同合作伙伴而成，組成一個靈活而不失集體性的創作模式。這種模式，讓團隊持續發展其藝術語言的同時，能適應不同項目的內容、空間和觀眾的需要。
經過十多年的努力，Insectotròpics 已創作並演出多個主要作品，包括《La Caputxeta Galàctica》、《Compra’m!》、《The Legend of Burning Man》、《A Christmas Carol》及《Orpheus》。作品曾於歐洲、拉丁美洲及亞洲各個國際藝術節及場地巡演。
藝團曾獲得多個重要獎項，肯定其藝術水平，包括 BBVA 戲劇獎最佳戲劇製作 (BBVA Award for Best Theatre Production) 和由歐盟頒發的未來網絡表演藝術獎 (Future Internet Performing Arts Award from the European Union)。舞台演出以外，Insectotròpics 亦創作及策劃各類場域特定演出、大型活動，以及讓本地社群參與創作過程的公眾參與項目。
Insectotròpics 具批判性、詩意和社會參與的藝術願景，帶領藝團創作不同的沉浸式體驗作品，挑戰觀眾感知、激發思考，並拓展當代表演藝術的邊界。
戲樂有時：問易經
楊君偉與馮國峻 (新加坡)
《戲樂有時：問易經》是結合中樂演奏與沉浸式音樂體驗的革新作品，將古代經典轉化成一場觀眾、表演與哲學之間的深層對話。作品由新加坡跨界藝術家楊君偉與馮國峻共同創作，融合傳統中樂、空間設計、光雕投影與觀眾互動，成為跨媒介的綜合藝術形式。
每場演出皆獨一無二。觀眾帶著問題作擲幣儀式，隨後踏入穹頂空間之內，體驗歷時 64 分鐘的演出。每一分鐘對應易經的一個卦象，映照人生處境。觀眾可自由探索空間，在起伏與轉折、張力與釋放、思考與回應之間，尋找與自身有共鳴的體驗。演出尾聲，每個問題都會得到回應。
《戲樂有時：問易經》以科技與表演激活傳統哲學，將占卜轉化為自我反省的對話。作品適合於不同空間巡演，可於室內或戶外演出，充分展現新加坡跨文化藝術、連接東西方色彩、貫通古今的獨特表達方式。
藝術範疇：跨媒介藝術
楊君偉
楊君偉，資深傳媒人、雙語劇場人，三十多年來涉足多個領域，身兼數職，參與超過 60 部舞台劇，在新加坡、馬來西亞、上海、澳門和紐約呈現過各類型劇場作品。曾任戲劇盒和避難階段劇團董事成員及新加坡專業劇場聯席藝術家，並參與多個政府部門諮詢委員會。多年來為各主要藝術節創作新作，2026 年為新加坡國際藝術節執導開幕演出。最近 10 年主力研究沉浸式劇場，讓觀眾成為互動演出的重要元素。君偉曾為五部電影擔任編劇，著有六部著作，過去 10 年曾主持 23 個電視資訊節目，多次入圍區域和國際獎項，於 2020 年奪得亞洲影藝創意大獎最佳資訊節目主持人大獎。
馮國峻
馮國峻，新加坡跨領域作曲家。其音樂作品不只於傳統音樂廳發表，亦涵蓋劇場、電影及各個媒體類型。國峻為享譽國際的得獎作曲家，長期與不同藝術領域的創作者合作，持續探索音樂創作的更多可能。扎根於文化多元而充滿活力的新加坡，他深受各類音樂風格影響，其作品被形容為「能自如而巧妙地融合華族、西方及流行音樂語匯」。國峻至今創作超過 300 首作品，曾擔任多個樂團的駐團作曲家，並參與世界各地的重要製作，與不同管弦樂團、劇團、室樂團、導演、指揮、藝術家、設計師及獨奏家等廣泛合作，作品亦頻繁登上國際舞台。
