《Future Rites》是一次历时 35 分钟的集体多用户沉浸式虚拟实境体验，邀请观众在史特拉文斯基的杰作《春之祭》中主动发挥作用。

这一个丰富的体现性体验利用人工智能实现新形式的参与和身体沉浸，邀请观众进入一个充满大自然壮观韵律和动态的世界。在令人惊歎的环境和巨大、流动的模式中，参与者与一众迷人的演员进行一系列互动，经历选择、责任、转变和牺牲的时刻。参观者受邀见证生与死的转变循环，以及生命如何在永恆的舞蹈中自我更新。

藉著仪式般的动作，「自我」的界限受到质疑，并揭示我们与他人以及自然世界紧密联繫在一起的深层关系。作为一个群体，我们的选择能否反映出大家愿意为未来而牺牲的抉择？

《Future Rites》重新想像内容和形式的可能性，并在这个数码时代，为富有开创性的作品注入新活力。它以独特的观众体验、不断演变的虚拟景象和超现实的人物形象，营造出一个前所未有的身临其境的音乐境界，令人歎为观止。在形式方面，其开创性技术更为 XR 互动建立了突破性标准。

《Marceline》这部作品的目的，是向表演艺术致敬。动作、现场音乐到舞台技术的应用展现Marceline Orbés的一生，包含具有历史价值的小丑经典，以及对 20世纪初社会和当代美学的反思。该剧由一名舞蹈演员、一名女高音歌唱家、一个弦乐四重奏合演，并有扩展至管弦乐队编制的可能性。

在这部新剧目中，我们将再次与「最令人难以置信」而且「未被充分代表的」观众合作：婴儿、幼儿及其家人。观众坐在舞台上，成人、婴儿和儿童也将被邀请积极参与演出。

《seven.eyes》 是一个大型、沉浸式的步入式装置，是一个流动的机械人雕塑。它综合了机械人、灯光、音乐、声音和水等元素，配备各种由人工智能控制的光源和音响系统，播放由年轻艺术家 Grand River 创作的音乐，并与实时生成的声音对话。七个巨型的工业机械人拿着局部映照的 LED 屏幕，利用引人注目的图像吸引观众。然而，人类的个体才是雕塑的真正聚焦。场景元素包括动作、灯光、音乐、声音、水和机械都与观众互动。表演时长可扩展到包括作曲家和舞蹈团现场表演的整场演出。

想象一下，你走进一本图文并茂的著名童话精选集。每个故事都是一个神奇而充满希望的世界，人们勇于面对恐惧，内心的独白也安静下来。《A Concise Compendium of Wonder》通过三个故事和长达两千年的时间跨度，探讨了人类与自然之间不断变化的关系。

《A Concise Compendium of Wonder》揭示人类如何从生活在森林、乡村环境再搬到石屎森林，在这个转变过程中得到了甚麽，又失去了甚麽，从形式和内容两方面考虑到环境的议题。这部作品运用了Slingsby享誉国际的戏剧技巧——影子、灯光、现场音乐和微缩模型，无关规模大小，其错综複杂的程度已堪称史诗。这是一次原创性的表演体验，它既是对当前气候危机的回应，也是一颗拥有多个切割面的珍贵宝石，激发人们对未来的希望。

这三部作品将在一个封闭、经过设计的世界中进行，这世界蕴藏着三个故事的种子：森林、村庄、未来的城市。演出空间方面，它是一个可移动的木製建筑，可以搭建在市政厅、仓库、工作室或拱形舞台上。我们将邀请 120 名不同年龄段的观衆走进这座木屋，通过一系列身临其境的参与式体验，进入每个故事。观众可选择只观看一部剧目，也可以在一个演出季里逐一观看，甚至一口气整套看罢，欣赏不断变化的布景，体验不同剧目的壮观场面，不断发现新的惊喜。在我们穿越二千年的过程中，这个设计世界将在不同的製作中不断演变。

香织是个女孩，她在日本农村地区的祖父大和的指导下学习陶瓷工艺。有一天，一些神秘的金色粉尘出现了，并幻化成不同的形象。

只有她和她的鸟哥哥奎能看到它们。随著四季的节奏，兄妹俩展开一次探险之旅，追溯金粉之谜，并在祖父的教导下，透过陶瓷和古老的Kintsugi艺术揭开其中的奥秘。

Sang和Jun在他们河边的「游乐场」享受无忧无虑的日子。有一天，Sang在一场出乎意料的事件中神奇地遇上雄伟的巨人, Kali。他们在这片土地上徘徊，发现了Kali的身世，巨人更忆记起从前的一切。

《Stream of Memory》体现Papermoon Puppet Theatre一贯以来探索人与人、人与自然之间的关系的宗旨。受到那些以河流为家的社区所启发，这部作品颂扬人类彼此的联系和大自然赋予生命的能量。同时，它反思了城市化和现代生活对自然环境的影响，呼吁重新点燃人与自然之间的纽带。

《Stream of Memory》由Papermoon Puppet Theatre的 6 名木偶演员及来自新加坡的 4 名舞蹈演员共同演出，通过木偶、舞蹈和视觉媒体讲述了一个关于回忆和重新联繫的故事。艺术团队由Papermoon的联合艺术总监 Maria Tri Sulistyani 和 Iwan Effendi 领导，来自印尼和新加坡的主创人才包括 Yennu Ariendra（作曲与音效设计）、Gilang Kusuma（多媒体设计）、Retno Intiani（服装设计）、Dapheny Chen（编舞）和 James Tan（灯光设计）。

Pahkinen再现她编舞的《Monolit Polygon》，一部由众多舞者共同参与的、巧妙的作品，以达到充满趣味性和（不）可能性的视觉效果。她的灵感来自平面设计师M.C. Escher有机的数学性幻象、晶体般的映照折射和流綫绘图的无穷伸展。M.C. Escher的图形就像一个谜；舞者们的身体动态就像赋格曲对位法一样，顺场地填补彼此的空白。

在《Monolit Polygon》中，编舞家刻意玩弄透视法则，将已知的事物颠倒过来，前后翻转。秩序与混乱、自由与囚禁之间充满张力…… 令人兴奋的独舞从芭蕾群舞的气浪中冒起。舞者们像莫比乌斯带一样运转，组成神祕的多边形又停顿下来。Pahkinen与作曲家Jonas Sjöblom紧密合作，其电音密度极高，与肖邦精彩的练习曲形成鲜明对比。

《Monolit Polygon》 是一部灵活的作品，它所包含的视觉谜题、黑色喷泉、水晶镜面和怪异昆虫都令人惊讶。