《Future Rites》是一次歷時 35 分鐘的集體多用戶沉浸式虛擬實境體驗，邀請觀眾在史特拉文斯基的傑作《春之祭》中主動發揮作用。

這一個豐富的體現性體驗利用人工智能實現新形式的參與和身體沉浸，邀請觀眾進入一個充滿大自然壯觀韻律和動態的世界。在令人驚歎的環境和巨大、流動的模式中，參與者與一眾迷人的演員進行一系列互動，經歷選擇、責任、轉變和犧牲的時刻。參觀者受邀見證生與死的轉變循環，以及生命如何在永恆的舞蹈中自我更新。

藉著儀式般的動作，「自我」的界限受到質疑，並揭示我們與他人以及自然世界緊密聯繫在一起的深層關系。作為一個群體，我們的選擇能否反映出大家願意為未來而犧牲的抉擇？

《Future Rites》重新想像內容和形式的可能性，並在這個數碼時代，為富有開創性的作品注入新活力。它以獨特的觀眾體驗、不斷演變的虛擬景象和超現實的人物形象，營造出一個前所未有的身臨其境的音樂境界，令人歎為觀止。在形式方面，其開創性技術更為 XR 互動建立了突破性標準。

《Marceline》這部作品的目的，是向表演藝術致敬。動作、現場音樂到舞台技術的應用展現Marceline Orbés的一生，包含具有歷史價值的小丑經典，以及對 20世紀初社會和當代美學的反思。該劇由一名舞蹈演員、一名女高音歌唱家、一個弦樂四重奏合演，并有擴展至管弦樂隊編制的可能性。

在這部新劇目中，我們將再次與「最令人難以置信」而且「未被充分代表的」觀眾合作：嬰兒、幼兒及其家人。觀眾坐在舞台上，成人、嬰兒和兒童也將被邀請積極參與演出。

《seven.eyes》 是一個大型、沉浸式的步入式裝置，是一個流動的機械人雕塑。它綜合了機械人、燈光、音樂、聲音和水等元素，配備各種由人工智能控制的光源和音響系統，播放由年輕藝術家 Grand River 創作的音樂，並與實時生成的聲音對話。七個巨型的工業機械人拿着局部映照的 LED 屏幕，利用引人注目的圖像吸引觀眾。然而，人類的個體才是雕塑的真正聚焦。場景元素包括動作、燈光、音樂、聲音、水和機械都與觀眾互動。表演時長可擴展到包括作曲家和舞蹈團現場表演的整場演出。

想象一下，你走進一本圖文並茂的著名童話精選集。每個故事都是一個神奇而充滿希望的世界，人們勇於面對恐懼，內心的獨白也安靜下來。《A Concise Compendium of Wonder》通過三個故事和長達兩千年的時間跨度，探討了人類與自然之間不斷變化的關系。

《A Concise Compendium of Wonder》揭示人類如何從生活在森林、鄉村環境再搬到石屎森林，在這個轉變過程中得到了甚麼，又失去了甚麼，從形式和內容兩方面考慮到環境的議題。這部作品運用了Slingsby享譽國際的戲劇技巧——影子、燈光、現場音樂和微縮模型，無關規模大小，其錯綜複雜的程度已堪稱史詩。這是一次原創性的表演體驗，它既是對當前氣候危機的回應，也是一顆擁有多個切割面的珍貴寶石，激發人們對未來的希望。

這三部作品將在一個封閉、經過設計的世界中進行，這世界蘊藏着三個故事的種子：森林、村莊、未來的城市。演出空間方面，它是一個可移動的木製建築，可以搭建在市政廳、倉庫、工作室或拱形舞台上。我們將邀請 120 名不同年齡段的觀衆走進這座木屋，通過一系列身臨其境的參與式體驗，進入每個故事。觀眾可選擇只觀看一部劇目，也可以在一個演出季裏逐一觀看，甚至一口氣整套看罷，欣賞不斷變化的布景，體驗不同劇目的壯觀場面，不斷發現新的驚喜。在我們穿越二千年的過程中，這個設計世界將在不同的製作中不斷演變。

香織是個女孩，她在日本農村地區的祖父大和的指導下學習陶瓷工藝。有一天，一些神秘的金色粉塵出現了，並幻化成不同的形象。

只有她和她的鳥哥哥奎能看到它們。隨著四季的節奏，兄妹倆展開一次探險之旅，追溯金粉之謎，並在祖父的教導下，透過陶瓷和古老的Kintsugi藝術揭開其中的奧秘。

Sang和Jun在他們河邊的「遊樂場」享受無憂無慮的日子。有一天，Sang在一场出乎意料的事件中神奇地遇上雄伟的巨人, Kali。他們在這片土地上徘徊，發現了Kali的身世，巨人更憶記起從前的一切。

《Stream of Memory》體現Papermoon Puppet Theatre一貫以來探索人與人、人與自然之間的關系的宗旨。受到那些以河流為家的社區所啟發，這部作品頌揚人類彼此的關系和大自然賦予生命的能量。同時，它反思了城市化和現代生活對自然環境的影響，呼籲重新點燃人與自然之間的紐帶。

《Stream of Memory》由Papermoon Puppet Theatre的 6 名木偶演員及來自新加坡的 4 名舞蹈演員共同演出，通過木偶、舞蹈和視覺媒體講述了一個關於回憶和重新聯繫的故事。藝術團隊由Papermoon的聯合藝術總監 Maria Tri Sulistyani 和 Iwan Effendi 領導，來自印尼和新加坡的主創人才包括 Yennu Ariendra（作曲與音效設計）、Gilang Kusuma（多媒體設計）、Retno Intiani（服裝設計）、Dapheny Chen（編舞）和 James Tan（燈光設計）。

Pahkinen再現她編舞的《Monolit Polygon》，一部由眾多舞者共同參與的、巧妙的作品，以達到充滿趣味性和（不）可能性的視覺效果。她的靈感來自平面設計師M.C. Escher有機的數學性幻象、晶體般的映照折射和流綫繪圖的無窮伸展。M.C. Escher的圖形就像一個謎；舞者們的身體動態就像賦格曲對位法一樣，順場地填補彼此的空白。

在《Monolit Polygon》中，編舞家刻意玩弄透視法則，將已知的事物顛倒過來，前後翻轉。秩序與混亂、自由與囚禁之間充滿張力…… 令人興奮的獨舞從芭蕾群舞的氣浪中冒起。舞者們像莫比烏斯帶一樣運轉，組成神祕的多邊形又停頓下來。Pahkinen與作曲家Jonas Sjöblom緊密合作，其電音密度極高，與肖邦精彩的練習曲形成鮮明對比。

《Monolit Polygon》 是一部靈活的作品，它所包含的視覺謎題、黑色噴泉、水晶鏡面和怪異昆蟲都令人驚訝。