山水有情，万物有境，相隔千年，依旧动人。

香港舞蹈团与中国山水画邂逅，取墨下自然为素材，以舞蹈艺术搭建一方跨越时空的精神世界。舞者的身体是点、是线、是笔尖的一抹苍润；是韵、是律、是心灵美感的关照。奇幻灵巧，且元气淋漓；心有万象，而物我两忘。

让我们穿山引水，以肢体重新感知大自然的力量，赏万物之美态，静思生命本源。

《山水》首演于2021年，为香港舞蹈团40周年舞季开篇之作，广受好评。演出融会了「中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现」计划的三年训练成果，一众舞者结合舞蹈与武术，进一步把舞蹈提昇至另一层次。《山水》更入选为国际演艺协会会议2022 (ISPA)“Pitch New Works”推介项目之一。

「从音声中嚮往、敬畏、颂赞；由声而岀，用心共鸣」

「天籁，地籁，人籁」来自庄子的《齐物论》，籁意指从孔窍中所发岀的声音：人籁是人所吹奏的声音；地籁是风吹孔穴的声音；而天籁，庄子说尚不清楚。这个「不清楚」就成为了我们乐团终身的追求：捕捉来自天的声音。所以天籁敦煌乐团就是将敦煌壁画中的天界，用音乐呈现出来。但敦煌岂止「天籁」，人的活动、时代的变迁、大自然的变化，于千年来一直在塑造这首跨越时空的交响曲，迴响直至今天。所以今日，香港天籁敦煌乐团以「天籁，地籁，人籁」为题，以音乐谈天、说地、颂人情，用说故事的方式带领观众穿越壁画、感受大自然，和聆听飞越千年的因缘：由声而岀，用心共鸣。

万籁有声：《天籁，地籁，人籁》音乐会主题围绕中华文化，透过千六年敦煌与六百年故宫贯穿中华二千年历史，通过音乐与文物讲述千年「天、地、人」的关系。而音乐会中所有乐曲均由乐团两位驻团作曲所原创，创作灵感来自敦煌洞窟内之经变图与佛塑像，以及故宫的文物、建筑，及其故事。同时，部分乐曲内容更取材自唐朝的琵琶古谱，并由多件仿古乐器演奏，是为「古曲新传，古谱入音」，希望将不同的时空以音符串连、引发迴响。

得奖作曲家吴承元（阿姆斯特丹/南韩）的新作《暗影》将于2024年11月在巴黎嘉禾音乐厅举行世界首演，随即展开巡演，由香港和法国音乐家为各地观众呈献利用独特音色组合、充满张力的当代音乐。

「乐．谊独奏家乐团」为亚洲优秀弦乐室乐团，《暗影》双协奏曲特别为该团一众杰出乐手创作，并由世界著名大提琴家李垂谊（柏林/香港）和马特诺音波琴演奏家拉斯曼卓斯（巴黎）以精湛技艺担任独奏。

《暗影》融合了各式各样的音乐元素，同时印证了跨文化合作的转化力量，邀请观众踏上一趟传统与创新交融的昇华之旅。这首双协奏曲可灵活配搭不同室乐管弦曲目，迎合演出场地的需要。

新曲结合弦乐合奏的能量、大提琴独奏的抒情深度，以及马特诺音波琴的迷离声景；而20世纪初发明的马特诺音波琴，也是最古老的电子乐器之一。新作探索混合美学，重新想象这些乐器的既有风格概念，演奏时亦不需要指挥。与大型交响乐团巡演相比，小型合奏规模在费用和环保考量上更为可取，同时也令大型场地和偏远地区的观众，更容易接触到扣人心弦和具挑战性的现场演出。

《暗影》由谊乐社有限公司委约，并由Ernst von Siemens音乐基金会资助。

一首永垂不朽的天神之歌

《薄伽梵歌》出自世上最长的史诗《摩诃婆罗多》。「薄伽梵」指「尊者」，「薄伽梵歌」，意指「神之歌」。它虽源自印度，但影响遍及全球，被誉为文学史上真正的哲学诗。它透过神明黑天及战士阿周那的对话，揭示了印度瑜伽的三条道路：业瑜伽，智瑜伽及信瑜伽：每个人皆有其角色和位置，人不为私利而完成「天职」，便能从业报循环中解脱，与梵合一。《薄伽梵歌》是关于我们所有人如何透过生与死去认识真理的诗章。在充斥焦虑和不安的今天，或许能为我们解答人生的大问题：我如何在世上找到自己的道路？

汉唐舞蹈剧场《穿深衣的贵族》是一部35分钟时长的舞蹈作品，以1987年出土、现藏于湖北省博物馆的国宝级文物「彩绘人物车马出行漆奁」上的春秋战国时期贵族「车马出游图」为创作依据。 与「车马出游图」原图一致，分为《树下》《车马》《驱驰》《出迎》《相见》五个舞段。 编导以漆画中呈现的贵族出行时的身体姿态为原型，对「过去的」和「已逝的」进行想像性激活，尝试在剧场空间中建立古代舞俑意象群。 以历史意识检视传统的身体经验，建立具有民族属性的身体文化，同时在肢体语汇中凝结当代性与国际性的表达，以一种节制的身体动势塑造出端庄优雅的贵族形象。