山水有情，萬物有境，相隔千年，依舊動人。

香港舞蹈團與中國山水畫邂逅，取墨下自然為素材，以舞蹈藝術搭建一方跨越時空的精神世界。舞者的身體是點、是線、是筆尖的一抹蒼潤；是韻、是律、是心靈美感的關照。奇幻靈巧，且元氣淋漓；心有萬象，而物我兩忘。

讓我們穿山引水，以肢體重新感知大自然的力量，賞萬物之美態，靜思生命本源。

《山水》首演於2021年，為香港舞蹈團40周年舞季開篇之作，廣受好評。演出融會了「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃的三年訓練成果，一眾舞者結合舞蹈與武術，進一步把舞蹈提昇至另一層次。《山水》更入選為國際演藝協會會議2022 (ISPA)“Pitch New Works”推介項目之一。

「從音聲中嚮往、敬畏、頌贊；由聲而岀，用心共鳴」

「天籟，地籟，人籟」來自莊子的《齊物論》，籟意指從孔竅中所發岀的聲音：人籟是人所吹奏的聲音；地籟是風吹孔穴的聲音；而天籟，莊子說尚不清楚。這個「不清楚」就成為了我們樂團終身的追求：捕捉來自天的聲音。所以天籟敦煌樂團就是將敦煌壁畫中的天界，用音樂呈現出來。但敦煌豈止「天籟」，人的活動、時代的變遷、大自然的變化，於千年來一直在塑造這首跨越時空的交響曲，迴響直至今天。所以今日，香港天籟敦煌樂團以「天籟，地籟，人籟」為題，以音樂談天、說地、頌人情，用說故事的方式帶領觀眾穿越壁畫、感受大自然，和聆聽飛越千年的因緣：由聲而岀，用心共鳴。

萬籟有聲：《天籟，地籟，人籟》音樂會主題圍繞中華文化，透過千六年敦煌與六百年故宮貫穿中華二千年歷史，通過音樂與文物講述千年「天、地、人」的關系。而音樂會中所有樂曲均由樂團兩位駐團作曲所原創，創作靈感來自敦煌洞窟內之經變圖與佛塑像，以及故宮的文物、建築，及其故事。同時，部分樂曲內容更取材自唐朝的琵琶古譜，並由多件仿古樂器演奏，是為「古曲新傳，古譜入音」，希望將不同的時空以音符串連、引發迴響。

得獎作曲家吳承元（阿姆斯特丹/南韓）的新作《暗影》將於2024年11月在巴黎嘉禾音樂廳舉行世界首演，隨即展開巡演，由香港和法國音樂家為各地觀眾呈獻利用獨特音色組合、充滿張力的當代音樂。

「樂．誼獨奏家樂團」為亞洲優秀弦樂室樂團，《暗影》雙協奏曲特別為該團一眾傑出樂手創作，並由世界著名大提琴家李垂誼（柏林/香港）和馬特諾音波琴演奏家拉斯曼卓斯（巴黎）以精湛技藝擔任獨奏。

《暗影》融合了各式各樣的音樂元素，同時印證了跨文化合作的轉化力量，邀請觀眾踏上一趟傳統與創新交融的昇華之旅。這首雙協奏曲可靈活配搭不同室樂管弦曲目，迎合演出場地的需要。

新曲結合弦樂合奏的能量、大提琴獨奏的抒情深度，以及馬特諾音波琴的迷離聲景；而20世紀初發明的馬特諾音波琴，也是最古老的電子樂器之一。新作探索混合美學，重新想象這些樂器的既有風格概念，演奏時亦不需要指揮。與大型交響樂團巡演相比，小型合奏規模在費用和環保考量上更為可取，同時也令大型場地和偏遠地區的觀眾，更容易接觸到扣人心弦和具挑戰性的現場演出。

《暗影》由誼樂社有限公司委約，並由Ernst von Siemens音樂基金會資助。

一首永垂不朽的天神之歌

《薄伽梵歌》出自世上最長的史詩《摩訶婆羅多》。「薄伽梵」指「尊者」，「薄伽梵歌」，意指「神之歌」。它雖源自印度，但影響遍及全球，被譽為文學史上真正的哲學詩。它透過神明黑天及戰士阿周那的對話，揭示了印度瑜伽的三條道路：業瑜伽，智瑜伽及信瑜伽：每個人皆有其角色和位置，人不為私利而完成「天職」，便能從業報循環中解脫，與梵合一。《薄伽梵歌》是關於我們所有人如何透過生與死去認識真理的詩章。在充斥焦慮和不安的今天，或許能為我們解答人生的大問題：我如何在世上找到自己的道路？

漢唐舞蹈劇場《穿深衣的貴族》是一部35分鐘時長的舞蹈作品，以1987年出土、現藏於湖北省博物館的國寶級文物「彩繪人物車馬出行漆奩」上的春秋戰國時期貴族「車馬出遊圖」為創作依據。 與「車馬出遊圖」原圖一致，分為《樹下》《車馬》《驅馳》《出迎》《相見》五個舞段。 編導以漆畫中呈現的貴族出行時的身體姿態為原型，對「過去的」和「已逝的」進行想像性激活，嘗試在劇場空間中建立古代舞俑意象群。 以歷史意識檢視傳統的身體經驗，建立具有民族屬性的身體文化，同時在肢體語匯中凝結當代性與國際性的表達，以一種節制的身體動勢塑造出端莊優雅的貴族形象。