文君和相如的故事家喻户晓。两千多年来，文学艺术对这故事已有多种表现。剧作家徐棻在文本结构上、唱词格式上力求突破传统习惯也力求突破她自己，并使此剧唯一的主角是卓文君。透过对卓文君生活感受的表达，透过对卓文君婚恋感情的描述，作者让此剧走向了和以往这一题材的戏剧完全不同的结局。而著重于人物的「感受」和「感情」，也找到了古人和今人的共鸣点。因为人对生活的「感受」与对婚恋的「感情」，不论古今中外都既有相似，也有相通。
此剧说无布景，但景色宜人；说有布景，却不见一桌二椅。 传统戏曲的时空自由，在这里更自由。 传统戏曲的各种龙套，在这里变成助演的美女。 她们的介入，使这出「唯美」的戏更加美不胜收了。因唱腔词格的变化，音乐也大胆创新。 传统曲牌《满庭芳》、《江头桂》、《綛黄龙》、《一枝花》、《耍孩儿》、《青纳袄》、《灯调》等进入此剧后，也因现代作曲法的运用而更加丰富、 优美。 有的唱腔还揉进了四川曲艺扬琴。
文君和相如是才女和才子，所以此剧的整体风格是唯美的，典雅的，富于文学性的。 但是，剧种的个性必须永远保持。 所以，川剧的「麻、辣、烫」在这个戏里，也不少见。
总之，这出强调创新的戏，不是老川剧。 虽不是老川剧，但绝对是川剧。 其追求可以概括为：
- 融 继承与发展于一炉
- 融 古典与时尚于一炉
- 融 文学与戏剧于一炉
- 融 高雅与通俗于一炉
- 融 美感与思辨于一炉
- 融 轻歌与曼舞于一炉
成都市川剧研究院
成都市川剧研究院是国内最负盛名的专业艺术院团之一，与上世纪最著名的川剧班社「三庆会剧社」一脉相承。约有三百年历史的川剧艺术是中国西部民族文化的精华，其独特的艺术风格在剧院中得到很好的继承和发展。几十年来，剧院创作、演出了大量有影响力的艺术作品，如《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》等…
成都市川剧研究院的艺术水准受到社会各界高度评价，历年来培养了众多川剧表演艺术家：晓艇、刘芸（二度梅）、陈巧茹（二度梅）、孙勇波、刘萍、孙普协、王玉梅、王 超、虞佳9位「梅花奖」得主，共11朵「梅花」；蔡少波、马丽等众多国家一级演员。徐棻、谭愫、张勇、王文训等剧作家、作曲家的创作硕果累累，剧院上演的精品剧目迭出，多次荣获中宣部「五个一工程」奖、文化部「文华大奖」、「文华剧目奖」、「文华剧作奖、音乐奖、表演奖」以及中国戏剧节优秀剧目奖、编剧奖、音乐奖、表演奖等，多次受到国家艺术基金项目资助，如川剧《 尘埃落定》、《天衣无缝》、《落下闵》、《花自飘零水自流》、《武生》和《白蛇传》人才培养，其中《尘埃落定》3次入选资助，充分展现了一个剧院托起一个剧种的优势。
近年来，剧院以习近平新时代中国特色社会主义思想为重要遵循和工作指引，以「出人出戏出精品出观众」为工作宗旨，坚持以传统文化创新性发展为强劲动力，以高度的文化 自信和强烈的使命担当，不忘初心，牢记使命，积极奋进，把握优势，不懈奋斗，不负时代和人民的重托，共同谱写天府文化和川剧事业蓬勃发展的新篇章。
- 演出全长约60分钟。
- 不设划位。
- 建议您提前 15 分钟抵达场地。迟到者将不得入场。
- HKPAX 保留在事前无需通知的情况下对节目进行变更的权利。
