從大灣區走向國際舞台,既要走出去,也要請回來。這場創意分享將探討國際與大灣區的文化交流,匯聚海內外華人藝術家的參與。我們將邀請六位國際及本地華人藝術家,分享他們的個人創作歷程,交流在大灣區與國際舞台中所遇到的機遇與挑戰,以及他們的心得與經驗。
黃若(主持人)
作曲家、概念藝術家及指揮
黃若
黃若被《紐約時報》譽為「擁有獨特風格的作曲家」。他充滿活力和創意的音樂語彙,汲取了中國古代和民間音樂、西方前衛、實驗、噪音、自然和處理過的聲音、搖滾和爵士等多種元素的靈感,並以他稱之為「次元主義」的作曲技巧,創造出無縫、有機的整合。他的音樂作品已由紐約愛樂樂團、費城管弦樂團、波士頓交響樂團、克利夫蘭管弦樂團、舊金山交響樂團、英國廣播公司交響樂團、荷蘭廣播愛樂樂團、波蘭國家廣播交響樂團、聖塔菲歌劇院、華盛頓國家歌劇院、休士頓大歌劇院、洛杉磯歌劇院、西雅圖歌劇院等著名樂團首演和演出。他的歌劇《美國士兵》於 2018 年 6 月在聖路易斯歌劇院首演,並被《紐約時報》評為 2018 年最佳古典音樂活動之一。他最近的新歌劇《蝴蝶夫人》於 2022 年在聖塔菲歌劇院首演。他未來的歌劇委約將由大都會歌劇院和舊金山歌劇院演出。他曾擔任阿姆斯特丹皇家音樂廳的首位駐院作曲家。黃若目前是紐約曼尼斯音樂學院的作曲教授,也是「反向未來」樂團的藝術總監和指揮。他於 2006 年被美國與中國關係全國委員會選為青年領袖。黃若的音樂由歐洲美國音樂發行公司 (ASCAP) 獨家代理。欲了解更多關於作曲家及其音樂的信息,請瀏覽:(www.huangruo.com)
陳肇中
Final Bow for Yellowface共同創辦人, Gold Standard Arts Foundation主席
陳肇中
Final Bow for Yellowface共同創辦人, Gold Standard Arts Foundation會長 陳肇中是Final Bow for Yellowface的共同創辦人,也是 Gold Standard Arts Foundation的會長。他是卡爾頓學院畢業生,艾利舞蹈學校校友,曾獲舞蹈/美國、德雷塞爾大學、雅各枕頭舞蹈節、哈佛大學、曼哈頓音樂學院、紐約市立表演藝術圖書館、紐約大學和巴黎國立藝術史研究所獎學金。身為作家,他是《黃臉終章:在意圖與影響之間跳舞》(Final Bow for Yellowface: Dancing between Intention and Impact)和《驅逐東方主義》(Banishing Orientalism)的作者,曾擔任《FLATT 雜誌》執行編輯,並為《舞蹈歐洲》雜誌、《舞蹈》雜誌、《舞蹈澳洲》和《哈芬登郵報》撰稿,目前擔任《舞蹈》雜誌顧問委員會成員。多年來,他擔任美國國家藝術基金會和亞美藝術聯盟舞蹈評審委員。他是卡爾頓學院的班尼迪克特特聘訪問舞蹈教授,並被甘迺迪中心評為下一代 50 位藝術領袖之一。他最近的項目包括為波士頓抒情歌劇院執導的《蝴蝶夫人》製作獲得《華盛頓郵報》、《波士頓環球報》和《百老匯世界》選為的「2023 年度最佳劇目),以及為印第安納大學重新演繹芭蕾經典《舞姬》。他的舞蹈作品目前被編入西部芭蕾舞團和奧克蘭芭蕾舞團的常規劇目中,目前同時擔任該團的駐團編舞。
攝影: Eli Schmidt
王靜明
New York Live Arts 副藝術總監
王靜明
王靜明是 New York Live Arts及美國比爾提瓊斯/現代舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Company)副藝術總監。自1996年起,她便與藝術家比爾提瓊斯密切合作,參與舞團的多元跨界作品創作。自2006年起,她亦為舞團多部作品設計投影。作為策展人,她負責策劃、委約和駐留項目,並共同策劃 Live Ideas and Live Artery Festival(分別聚焦於藝術x人文和當代表演x產業)。王靜明生於香港,在香港和倫敦接受古典芭蕾舞訓練。曾在柏林以職業舞者身份演出,後來移居紐約。
New York Live Arts
New York Live Arts是國際知名的當代表演和人文節目策展中心,為觀眾提供接觸藝術和思想的機會,這些藝術和思想來自以概念嚴謹、形式實驗和積極參與當代社會政治和文化潮流著稱的創作者。在世界知名藝術家比爾提瓊斯領導下,New York Live Arts通過駐留、委託和藝術家服務支持藝術家的職業生涯。它也是比爾提瓊斯/現代舞團舞團的基地,該舞團已創作突破性作品超過四十年。
二高
二高表演創辦人及藝術總監
二高
何其沃(二高),廣東陽江人,獲全額獎學金畢業於香港演藝學院,2021年獲全額獎學金研修新加坡[CP]3亞洲當代表演藝術評論。2007年創立二高表演,其作品一直堅持以身體作為審視焦點和主要介質,以多元的創作方式,荒誕且嚴肅地闡釋內地社會和文化中身份與性別等諸多現像,近期作品關注內地社會中不斷遷徙的新城市移民,以及舞蹈的公共性議題。代表作有《恭喜發財》系列、《來來舞廳》、《這是一個雞場》、《超級緊》、《每日動作》等。
二高表演
二高表演由何其沃於2007年發起,是位於中國廣州與順德的一個當代表演機構,堅持以身體作為審視焦點和創作對像,以劇場、影像、合成現場、社區舞蹈等方式,荒誕且嚴肅地討論中國社會和文化中身體、性/別、身份等諸多議題。同時,它也是一個從自身表達與本土敘事展開的、生長中的影像與身體文獻庫,以及地處中國南方的藝術家中轉與交流的平台。
代表作有:《蝴蝶島》、《來來舞廳》、《恭喜發財》系列、《這是一個雞場》、社區舞蹈項目南方舞館等。
廖國敏
澳門樂團音樂總監兼首席指揮
廖國敏
現任澳門國際音樂節節目總監及香港管弦樂團駐團指揮的廖國敏曾獲美國《費城詢問報》譽為「令人矚目的指揮奇才」,2014年法國巴黎國際使雲蘭諾夫指揮大賽勇奪亞軍丶觀眾大獎及樂團大獎,並獲美國費城交響樂團委任為助理指揮,為該團史上首位華人助理指揮。
廖國敏活躍於國際舞台,近期重要演出包括獲邀指揮維也納交響樂團,為樂團成立 121 年來樂季音樂會上首位華人指揮;獲法國政府委派與圖盧茲國家交響樂團首度出訪沙特阿拉伯;韓國平昌音樂節;國立台灣交響樂團共十場演出及香港管弦樂團樂季閉幕音樂會等。其他合作樂團包括美國底特律交響樂團丶法國國家電台管弦樂團丶馬賽歌劇院樂團丶韓國首爾愛樂樂團丶日本 NHK 交響樂團丶廣島交響樂團丶東京都交響樂團丶京都交響樂團丶俄羅斯國家交響樂團丶莫斯科愛樂樂團丶拉脫維亞國家交響樂團等。
歌劇指揮也備受矚目,指揮作品包括《塞維亞理發師》丶《波西米亞人》丶《愛情靈藥》丶《小醜》丶《杜蘭朵》丶《遊唱詩人》丶《弄臣》丶《蝴蝶夫人》丶《卡門》等;並獲指揮家瓦列里·格吉耶夫邀請客席指揮俄羅斯馬林斯基歌劇院。廖國敏曾以鋼琴家身份與多個樂團演出包括奧地利薩爾斯堡室樂團和美國沃斯堡交響樂團等。
在香港演藝學院畢業,再赴美國入讀紐約茱莉亞音樂學院丶費城寇蒂斯音樂學院丶波士頓新英格蘭音樂學院深造。為推廣室內樂,廖國敏為澳門室內樂協會的創會主席。
曾獲香港及澳門特區政府頒授嘉許獎狀及文化功績勳章表揚他在文化藝術等多方面的成就,並於 2021 年獲選為香港十大傑出青年。
鄭君熾
音樂劇演員、編劇、創作人
鄭君熾
音樂劇演員、編劇、創作人鄭君熾獲英國吉爾福德演藝學院音樂劇演藝碩士。師承香港音樂劇藝術學院總監謝漢文。2023年憑《大狀王》奪得第31屆香港舞台劇獎最佳男主角,同年成為第17屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇)得主。2018年憑《時先生與他的情人》奪得加拿大多倫多劇評人大獎音樂劇最佳男主角,亦曾多次獲得本地及國外戲劇獎提名。
至今擔演接近九十齣舞台製作,演藝足跡遍及全球二十個城市,走訪加拿大、墨西哥、英國、日本、愛沙尼亞等國家。
近年致力參與創作多齣原創及翻譯外語音樂劇,以推動粵語音樂劇發展。近作包括《雄獅少年》、《大狀王》、《艱辛歲月》等。
攝影師:小甩
創意分享時間表
2024年10月15日 (星期二) | 2024年10月16日 (星期三) |
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1430 – 1600
創意分享 — 源自大灣區的國際藝術家
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1430 – 1600
我們是誰,我們的職責是什麼? — 由遠至近的獨立製作人分享
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備註
- 活動將以英語進行。
- 標準通行證、一日通行證及學生通行證持有人可以憑證預留座位。請於網上登記系統預約門票。名額有限,先到先得。