| 日期及時間 | 活動 |
|---|---|
| 2024年10月16日 (星期三) | |
| 14:00 – 14:30 | 樂樂國樂團有限公司 |
| 14:45 – 15:15 | 李俊樂與查海倫 |
| 15:30 – 16:00 | 一舖清唱 |
| 16:15 – 16:45 | 一桌兩椅慈善基金 |
| 17:00 – 17:30 | 無限音樂劇場 |
| 17:45 – 18:15 | 萬幸 |
| 18:30 – 19:00 | 世界豎琴日 (亞歷山大·博達卓夫) X 羅曼四重奏 |
公眾登記現已開放！先到先得，立即登記。
樂樂國樂團有限公司轄下的「香港傳奇室內樂團」聚焦演繹香港主題的多元化音樂作品，突顯香港中西交融的獨特文化及情懷。樂團由藝術總監梁志鏘博士領導本地中西樂界的知名音樂家，他們各自閃亮於香港及海外樂壇，音樂造詣非凡，充份展現香港大都會別具一格的藝術魅力。
音樂會帶領觀眾踏上一段令人著迷的旅程，探索中國文化豐富的音樂遺產，糅合了傳統與當代元素，並展示傳統中國樂器與西方樂器的共融，創造出獨特的聲音混搭。樂團將演奏四首香港作曲家的原創作品。大提琴表現維多利亞港夜色的魅力，令人驚嘆她的璀璨。隨後，琵琶和大提琴同時演奏兩首各自獨立創作的作品，出奇地融合，將音樂隨機性概念向新方向延伸。最後轉到香港的鄉村，描繪了一座位於大埔街市的文武廟，對比了喧鬧的街市與寧靜的寺廟，同時敍述了大埔昔日的故事。
李俊樂 (口琴)
李俊樂在2017年贏得德國世界口琴節冠軍，並在2024年獲香港藝術發展局頒發「藝術新秀獎」，及 芬蘭獲國際音樂教育學會頒發「音樂倡導獎」。 李氏師從美國兩屆格林美大獎得主Howard Levy、奧地利口琴大師Franz Chmel、香港演藝學院碩士研究生導師鄭德惠。
李氏曾應邀與多個知名樂團演出包括土耳其布爾薩國家交響樂團、香港管弦樂團、香港城市室樂團、香港中樂團等；並被邀請於世界各地不同的音樂節，演出足跡遍布亞洲、美洲、歐洲。此外他2022年於香港大會堂音樂廳舉辦香港首個口琴個人獨奏音樂會，被當代權威藝術評論組織「國際評論家協會」評為「世界級獨奏家」。
查海倫 (鋼琴)
查氏獲香港賽馬會獎學金攻讀鋼琴演奏，並於2005年以一等榮譽畢業於香港演藝學院鍵盤系，師承郭嘉特教授。及后獲香港賽馬會音樂及舞蹈信托基金獎學金，於美國伊斯曼音樂學院完成演奏家証書、鋼琴演奏與樂理教學雙碩士，及音樂藝術博士學位，師承鋼琴教育家特魯 (Nelita True) 教授，並以最高學術成績畢業，分別於2009及2010年獲選首席碩士及首席博士生。
二十二歲擔任美國伊斯曼音樂學院視唱科助教以及特魯教授之教學助理，二十六歲開始在港澳大專院校擔任評審及客席講師。曾聯同與香港小交響樂團、摩爾多瓦國家室內交響樂團、華茲堡市交響樂團以及泛亞交響樂團演出，足跡遍及美國、英國、德國、意大利、白俄羅斯、摩爾多瓦、南韓和中國大陸。
是次音樂會由世界冠軍李俊樂與查海倫博士重新演繹藍調口琴協奏曲及口琴演奏版卡門，其中廣泛應用到無舌吐音，循環換氣等多種當代口琴演奏技藝。以口琴演繹古典樂名作亦能為口琴界奠定標誌性作品，推動口琴音樂的藝術性追求。
演奏曲目
藍調協奏曲- William Russo
李俊樂口琴演奏版卡門- Georges Bizet
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香港首個專業無伴奏合唱劇團，創團聯合藝術總監為趙伯承、伍卓賢及伍宇烈。現任聯合藝術總監為伍卓賢及盧宜均。劇團專注於創作及炮製原創作品，以推動無伴奏合唱藝術發展，開拓嶄新藝術表演模式。另外，劇團亦致力培育新一代創作人及表演藝術家，開拓觀眾層和普及藝術教育。
由一舖清唱藝術家演唱劇團原創無伴奏合唱劇場作品的精選曲目，包括廣受好評的《庵藏不露》、《三生三世愛情餘味》、《維多利雅講》及《這夜免收人頭費》等，展現劇團創立並獨有的表演藝術模式。以純人聲、無樂器的無伴奏合唱劇場風格，於「地表探索」為演藝博覽之參加者帶來耳目一新的體驗。
無伴奏合唱藝術家：曾浩鋒、黃峻傑、黃健怡、黃晞澄*、任歷豪#
* 藝術人才見習配對計劃2023/24由香港藝術發展局資助
# 「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助
一桌兩椅慈善基金成立於2018年，是致力於傳承、保育、推廣和發展戲曲藝術的註冊慈善機構。由藝術總監阮兆輝教授領導，呈獻高水平的正宗粵劇表演，融合創新和時代觸覺，雲集經驗豐富的專業藝術人才創作及演出，透過精緻的藝術體驗，啟發並連繫社群，讓傳統戲曲走向大眾！ 「一桌兩椅」是中國傳統戲曲的基本舞台設置，演員透過精湛的表演和身段功架，引領觀眾發揮想像力，展現出粵劇舞台的精髓與美學。
《的的撐撐遊樂園》是愛丁堡國際藝穗節獲獎節目，演出由阮兆輝教授親自監督，展現正宗且豐富的粵劇身段功架與表演技巧，現場鑼鼓，以及華麗的粵劇服飾與妝容， 粵劇兒童互動劇場以英語演繹，通過生動諧趣的冒險故事，邀請觀眾參與互動遊戲。不論年齡和語言背景，首次接觸粵劇的觀眾也能輕鬆融入，在歡笑和驚喜中感受粵劇的獨特魅力。 粵劇親子工作坊邀請大小朋友通過身段遊戲「玩住學粵劇」，獲得愉快又富有意義的藝術體驗！
無限音樂劇場（More Than Musical, MTM）是香港的非牟利歌劇團體，旨在為觀眾重新構想西方歌劇，將之轉化成更緊湊、更能引起共鳴和更緊貼時代的表演藝術。我們致力把著名歌劇的經典場景和詠嘆調重塑成濃縮版本，並配合頂尖藝術水平的歌唱家和別出心裁的多媒體製作，在比較親密的非傳統場地上演，務求讓觀眾能沉浸於繽紛的藝術世界中，獲得難忘的歌劇體驗。我們的目標是把香港製作的作品帶到世界的其他城市，向世界展示「香港製造」的沉浸式歌劇，為觀眾帶來與別不同的體驗。
無限音樂劇場 (More Than Musical, MTM) 之聯合創辦人蔡婷婷，將會以其過去的製作為例子，探討和展示無限音樂劇場與傳統歌劇製作的差異，隨後是從其作品《卡門 I 香港》中摘錄一段作為現場表演，呈現了無限音樂劇場如何將這部傳統法國歌劇融入到現代香港，擺脫歌劇給人刻板和守舊的印象，為觀眾帶來更能引起共鳴和更緊貼時代的現代歌劇體驗。無限音樂劇場的製作模式可以為其他傳統的表演藝術提供借鑒，挑戰現有的表演形式，令傳統藝術能吸引更廣泛和年輕的觀眾。
萬幸，古箏演奏家及藝術策劃人，擅長跨界創作，音樂風格融貫東西，創新多元。 2023年她入選馬友友創辦的「絲綢之路 - 全球音樂家交流計劃」，赴美國演出。 她曾三度獲香港藝術館邀請創作展覽主題音樂。 2021年於康樂文署主辦的「心•弦-古箏影像作品系列」擔任藝術總監，其中原創古箏新作《箏跡》獲選於2022亞洲文化合作論壇網上平臺展示。
飛樂世界，是萬幸與她在香港優秀的音樂家朋友們， 將古箏與凱爾特風笛、框鼓與 Beat box創新首度結合，從中國傳統音樂及蘇格蘭傳統高地舞蹈音樂等風格中，獲取靈感。作品既富有東方意境，充滿活力，又融合流行音樂、世界音樂等元素，演奏家將用精湛的技藝，以改編與即興演奏的方式，完成一場跨越古今東西，獨屬當代的世界音樂對話。
古箏：萬幸
框鼓：李耀誠
B-box：蘇子麟
風笛：李礎霖
世界豎琴日旨在成為一個促進跨文化交流和合作的平台以推動創新、擁抱多樣性，並透過豎琴音樂倡導世界和平。之前曾在日本的世界和平美術展、意大利的米蘭音樂學院舉辦活動，並在疫情時期首辦“豎琴馬拉松”，吸引了來自80多個國家的100多位專業豎琴演奏家參與。
亞歷山大·博達卓夫是國際首屈一指的豎琴演奏家、即興表演者、編曲家、作曲家。他曾獲獎無數，目前為豎琴製造商Salvi和Lyon&Healy的專屬藝術家，並受邀擔任英國皇家音樂學院、美國加州大學洛杉磯分校音樂學院、意大利米蘭音樂學院的客席教授。
羅曼四重奏是香港現今最活躍的弦樂四重奏之一，其演出被譽為「精緻和充滿活力」。多年來他們致力策劃及參與不同形式的跨界別演出，亦曾到訪美國卡內基廳和日本凸版廳等知名場館以及香港藝術節、比爾音樂節等著名音樂節演出並獲得廣泛好評。
《跨文化之聲》提醒我們，在最黑暗的時刻，人類的創造力、民族間的聯繫、及世界上的集體記憶，總會照亮那通往和平與美好的道路。
豎琴先以獨白展現反思的氛圍，記念在苦難、失落、和恐懼中，人性所展現出的韌性與美。死亡、愛、與鬥爭等永恆主題證明人類歷史從未停止重演。
在第二部分，弦樂四重奏加入，象徵每個人對內心創傷的共鳴與理解。烏克蘭作曲家米羅斯拉夫·斯科里克的《旋律》描繪了對痛苦過去的全面接納，並倡導人類團結。
最後的作品《魯特卡》代表新的曙光，希望歷史衝突中的教訓不被遺忘。只有心中懷抱希冀，才能塑造所有文化皆和諧共存的未來。
