當代音樂 新形式 沉浸式

開幕演出:我城

香港藝術發展局
當代音樂 新形式 沉浸式

節目資料

  • 日期及時間

    10月09日 (星期五) 下午6:45 – 下午7:45 & 下午9:00 – 下午10:00
  • 場地

    香港文化中心劇場
  • 適用通行證

    標準通行證
  • 語言

    不適用

演出概要

鋼琴音樂結合數碼科技 即場感受城市與人群的情感脈動

《我城》為一場歷時 50 分鐘的跨媒介演出,結合鋼琴、媒體藝術與情緒追蹤技術,讓觀眾感受屬於香港的情感脈動。

作品以「當鋼琴遇上數碼科技」(Pianographique) 為核心,讓鋼琴音樂與數碼視覺效果相互交織。在這裡,音樂總監林丰的音樂與媒體藝術家曲淵澈的影像彼此呼應。當演奏者舞動指尖,琴鍵化作光的線條;音樂不只被演奏,更像是在空間中被「繪畫」出來的作品。

透過變化不斷的視聽景象,層疊的城市線條、海岸輪廓,以至抽象的光影,重構出我們熟悉的香港。城市不再只是建築與地景,而是記憶、節奏,以及屬於人們的內在風景。

演出的核心章節融入了情緒追蹤技術,即場收集觀眾的情感起伏數據。這些稍縱即逝的訊息將轉化為獨一無二的創作素材,結合聲音與影像,於現場生成與演繹,讓空間內的集體情感建構出獨特的視聽風景。

當下的能量即席譜成樂章,隨著每個瞬間綻放出只屬此刻的共鳴。

《我城》為香港藝術發展局主辦的「藝術·科技4.0」項目之一。

創作團隊

鄺佳玲

鄺佳玲

策劃及監製

曲淵澈

曲淵澈

媒體藝術家

林丰

林丰

音樂總監

張世宏

張世宏

藝術總監

鄺佳玲

資深媒體藝術策展人及監製,現任微波國際媒體藝術節項目總監、藝術與科技顧問及製作公司品 SIBYLS 創辦人。鄺氏擁有超過 18 年的研究、策展及製作經驗,近期項目包括「多元未來」(與 Ars Electronica Export 共同策展) (香港)、2025年微波國際新媒體藝術節 (香港)、「藝術·科技」展覽 3.0「燈塔」(香港)、「透·時·光」香港藝術展 (成都)、真鍋大度及明和電機於 TTXC 的現場演出 (高雄) 等。

鄺氏除策展與研究外,亦積極投身教學工作,曾於多個藝術節及院校演講及授課,包括深圳媒體藝術節、光州 ACT 藝術節、日本電氣通信大學、香港國際影視展及香港影視娛樂博覽等。現於多間本地大學兼任講師,任教學士及碩士課程,包括香港城市大學、香港理工大學、嶺南大學等。

曲淵澈

新媒體藝術家,主要以聲音視覺作為創作媒介,包括電腦動畫、繪畫、表演與劇場。曲氏的作品聚焦於現代化的副產品與邊緣事物,試圖挖掘構成當代科技與都市地貌背後的未盡之聲。

她的作品以研究為本,巧妙結合圖像、3D 打印物件與電腦遊戲美學的錄像作品。透過跨媒介的敘事手法,引導觀眾在符控流域中航行,串連多重紋理與感官,重新發掘影像作為媒介的潛力。

曲氏曾與不同機構合作及展出作品,如大館 (2025,2023)、越後妻有大地藝術祭 (2023)、加德滿都三年展 (2022)、Para Site 藝術空間 (2020)、臺灣當代文化實驗場 (2019) 等。她的作品被 M+ 博物館、KADIST 及私人機構所收藏。她亦於 2020 年獲頒第 14 屆香港藝術發展獎藝術新秀獎 (媒體藝術)。

林丰

作曲家、藝術家及藝術策劃人,持有英國蘇塞克斯大學作曲博士學位。林氏的作品曾於英國廣播公司 (BBC) 逍遙音樂會及紐約卡奈基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出,更為首位 BBC 委約的香港作曲家。他的作品甚豐,亦多元化,至今已創作超過十首管弦樂作品,當中包括三首 BBC 委約及兩首香港管弦樂團委約的作品,並於 2011 年獲頒香港藝術發展獎藝術新秀獎 (音樂)。

張世宏

1966 年於香港出生,張氏師承香港著名電影美術創作總監及服裝設計師張叔平。

1985 年首次參與電影美術相關工作,作品為享譽國際的導演王家衛拍攝的《旺角卡門》;該電影風格獨特,為當時極受注目的電影作品。1993 年起,張氏正式投身美術及服裝造型設計師行列。1995 年,他首次以美術指導參與知名編劇韋家輝執導的《一個字頭的誕生》,風格前衛,備受肯定。

從業 30 年間,張氏參與超過 70 部電影的美術創作工作,並與多位著名香港導演合作。他參與製作的電影風格多元、題材廣泛,尤其重視文化特色的展現,並積極支持本地新晉導演。

備註

  1. 演出不設劃位。
  2. 建議觀眾提前 15 分鐘抵達場地。遲到人士須待適當時候方可進場。
  3. 香港演藝博覽保留更改節目之權利。如有任何變動,恕不另行通知。