当代音乐 新形式 沉浸式

开幕演出:我城

香港艺术发展局
当代音乐 新形式 沉浸式

节目资料

  • 日期及时间

    10月09日 (星期五) 下午6:45 – 下午7:45 & 下午9:00 – 下午10:00
  • 场地

    香港文化中心剧场
  • 适用通行证

    标准通行证
  • 语言

    不适用

演出概要

钢琴音乐结合数码科技 即场感受城市与人群的情感脉动

《我城》为一场历时 50 分钟的跨媒介演出,结合钢琴、媒体艺术与情绪追踪技术,让观众感受属于香港的情感脉动。

作品以「当钢琴遇上数码科技」(Pianographique) 为核心,让钢琴音乐与数码视觉效果相互交织。在这里,音乐总监林丰的音乐与媒体艺术家曲渊澈的影像彼此呼应。当演奏者舞动指尖,琴键化作光的线条;音乐不只被演奏,更像是在空间中被「绘画」出来的作品。

透过变化不断的视听景象,层叠的城市线条、海岸轮廓,以至抽象的光影,重构出我们熟悉的香港。城市不再只是建筑与地景,而是记忆、节奏,以及属于人们的内在风景。

演出的核心章节融入了情绪追踪技术,即场收集观众的情感起伏数据。这些稍纵即逝的讯息将转化为独一无二的创作素材,结合声音与影像,于现场生成与演绎,让空间内的集体情感建构出独特的视听风景。

当下的能量即席谱成乐章,随着每个瞬间绽放出只属此刻的共鸣。

《我城》为香港艺术发展局主办的「艺术·科技4.0」项目之一。

创作团队

邝佳玲

邝佳玲

策划及监制

曲渊澈

曲渊澈

媒体艺术家

林丰

林丰

音乐总监

张世宏

张世宏

艺术总监

邝佳玲

资深媒体艺术策展人及监制,现任微波国际媒体艺术节项目总监、艺术与科技顾问及制作公司品 SIBYLS 创办人。邝氏拥有超过 18 年的研究、策展及制作经验,近期项目包括「多元未来」(与 Ars Electronica Export 共同策展) (香港)、2025年微波国际新媒体艺术节 (香港)、「艺术·科技」展览 3.0「灯塔」(香港)、「透·时·光」香港艺术展 (成都)、真锅大度及明和电机于 TTXC 的现场演出 (高雄) 等。

邝氏除策展与研究外,亦积极投身教学工作,曾于多个艺术节及院校演讲及授课,包括深圳媒体艺术节、光州 ACT 艺术节、日本电气通信大学、香港国际影视展及香港影视娱乐博览等。现于多间本地大学兼任讲师,任教学士及硕士课程,包括香港城市大学、香港理工大学、岭南大学等。

曲渊澈

新媒体艺术家,主要以声音视觉作为创作媒介,包括电脑动画、绘画、表演与剧场。曲氏的作品聚焦于现代化的副产品与边缘事物,试图挖掘构成当代科技与都市地貌背后的未尽之声。

她的作品以研究为本,巧妙结合图像、3D 打印物件与电脑游戏美学的录像作品。透过跨媒介的叙事手法,引导观众在符控流域中航行,串连多重纹理与感官,重新发掘影像作为媒介的潜力。

曲氏曾与不同机构合作及展出作品,如大馆 (2025,2023)、越后妻有大地艺术祭 (2023)、加德满都三年展 (2022)、Para Site 艺术空间 (2020)、台湾当代文化实验场 (2019) 等。她的作品被 M+ 博物馆、KADIST 及私人机构所收藏。她亦于 2020 年获颁第 14 届香港艺术发展奖艺术新秀奖 (媒体艺术)。

林丰

作曲家、艺术家及艺术策划人,持有英国苏塞克斯大学作曲博士学位。林氏的作品曾于英国广播公司 (BBC) 逍遥音乐会及纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、伦敦南岸中心等国际音乐殿堂演出,更为首位 BBC 委约的香港作曲家。他的作品甚丰,亦多元化,至今已创作超过十首管弦乐作品,当中包括三首 BBC 委约及两首香港管弦乐团委约的作品,并于 2011 年获颁香港艺术发展奖艺术新秀奖 (音乐)。

张世宏

1966 年于香港出生,张氏师承香港著名电影美术创作总监及服装设计师张叔平。

1985 年首次参与电影美术相关工作,作品为享誉国际的导演王家卫拍摄的《旺角卡门》;该电影风格独特,为当时极受注目的电影作品。1993 年起,张氏正式投身美术及服装造型设计师行列。1995 年,他首次以美术指导参与知名编剧韦家辉执导的《一个字头的诞生》,风格前卫,备受肯定。

从业 30 年间,张氏参与超过 70 部电影的美术创作工作,并与多位著名香港导演合作。他参与制作的电影风格多元、题材广泛,尤其重视文化特色的展现,并积极支持本地新晋导演。

备注

  1. 演出不设划位。
  2. 建议观众提前 15 分钟抵达场地。迟到人士须待适当时候方可进场。
  3. 香港演艺博览保留更改节目之权利。如有任何变动,恕不另行通知。