项目推介（一）：舞蹈及跨媒介艺术
推介项目
Breath
Creative Group A Person;s (韩国)
一场孤独的攀爬──就如人生。
这是一个人的生命旅程：他被系于一条 30 米长的绳索之上，悬吊在起重机下，仅凭一己之力向上攀爬，立于生与死的边缘之上。这场艰辛的旅程惊心动魄，紧张万分，就如我们各自的人生。随着表演者的攀爬，观众将不自觉地屏息以待，同呼同吸，共同经历这场攀越人生的惊险之旅。
作品创作于 2022 年，曾获邀参与法国奥里亚克国际街头艺术节 (Festival d'Aurillac) (2024) 和英国赫尔自由节 (Freedom Festival) (2025)。《Breath》获首尔街头艺术创作中心 (Seoul Street Arts Creation Center) 和首尔艺术文化基金会 (Seoul Foundation for Arts and Culture) 资助。
艺术范畴：跨媒介艺术
Creative Group A Person;s
A PERSON;S 是一个创意表演团体，以现代社会中的个体为创作核心。艺团透过形体剧场和马戏表演，探索「生命」以及「与生命相连的事」，结合多元的感官体验和表演类型，发展出独特的艺术风格。
Entre Chiens et Louves (Between Dogs and Wolves)
Cirque Le Roux (法国)
《Between Dogs and Wolves》是一部史诗式作品，穿梭三位不同时代女性角色的私密人生：1870 年、1960 年和 2022 年。通过她们的故事，作品与观众一同回溯这部史诗式的作品融合喜剧、舞蹈和杂技元素，审视由挣扎、解放与传承交织而成的集体回忆，并持续影响着当下。这是一场跨越时空的旅程，颂扬身体与人的韧性，并透过集体回忆，让那些被遗忘的人重生，以诗意的手法，为人类共同体带来一丝希望。
艺术范畴：跨媒介艺术
Cirque Le Roux
Cirque Le Roux 成立于 2013 年，致力发展一套结合杂技、剧场、舞蹈、电影与视觉艺术的独特舞台语言。艺团自成立以来，一直以细腻和跨领域的创作方式，让身体、影像和幽默感，成为叙事、研究，以及以诗歌颠覆常理的工具。艺团每个创作都从集体研究开始，游走于精准的技术和人性的脆弱之间，在这种混杂状态之下发现作品的生命力。
Cirque Le Roux 透过不同的创作探索既个人并具普世价值的主题：身份、记忆、孤独，以及人与人之间的连结。时而荒诞、时而温柔的幽默感贯穿其中，引导作品以独特的视角理解复杂的世界。
艺团的作品旨在透过身体的能量、影像的力量和简洁的情境，以强烈的情感触动观众，超越纯剧场形式的体验，引领观众全然投入当下，感受并反思自身。
艺团的代表作品包括向 1930 年代电影致敬的《The Elephant in the Room》(2014)，以及视觉效果丰富而广受好评、更获提名 2020 年莫里哀戏剧奖最佳视觉效果奖 (Molière Award for Visual Creation) 的《A Deer in the Headlights》(2019)。2024 年，艺团为乐蓬马歇百货公司 (Le Bon Marché Rive Gauche) 创作、内容切身的史诗式作品《Between Dogs and Wolves》首演。
时至今日，Cirque Le Roux 凭借此三个主要作品和超过十年的创作历程，已于逾 15 个国家巡回演出超过 1,000 场，持续实践其与时并进的跨媒介创作理念。
DVA/LICA (Two/Faces)
Ansambl LADO 与 TerryandTheCuz (克罗地亚, 马来西亚及澳洲)
《DVA/LICA》(Two/Faces) 是克罗地亚国家歌舞团 (Ansambl LADO, the National Folk Dance Ensemble of Croatia) 与马来西亚/澳洲剧场创作团队 TerryandTheCuz 之间一次创新的合作。
《DVA/LICA》除了是庆祝 LADO 75 周年的委约作品，更是 LADO 首次与欧洲以外地区团体的国际性合作。作品在 2025 年于萨格勒布首演，并计划于 2027 年及 2028 年重演。
作品的核心围绕记忆的脆弱，以及记忆如何将历史转化为个人叙事。透过口述传统，结合选择性遗忘与感知偏差等概念，作品探问故事如何随时间演变而塑造文化身份认同。
团队用两年时间、花超过 120 个小时，访问了历代 LADO 团员。作品透过两位来自不同世代的女性在后台的对话── 一位正准备她在 LADO 的首个演出，另一位则正准备她在 LADO 的最后一个演出──以及当中的反思与矛盾，从一个罕有的女性角度重新审视 LADO 的历程，揭示性别观点如何影响历史的记录与传承。
随着她们缅怀过去，记忆幻化成全息投影，55 位 LADO 团员的虚拟影像在舞台出现，与演员现场互动。为此，LADO 与 TerryandTheCuz 重新演绎、拍摄并细致地剪辑了团队多段经典作品片段。最终的 3D 全息影像与 LADO 乐团 (LADO Orchestra) 的现场录音在舞台上无缝结合，创作出多维度的视听体验。
创作的成果是一个融合传统与科技、真实与想象、实体与幻像的大胆作品，重新想象了 LADO 在新时代下的传承。
艺术范畴：跨媒介艺术
Ansambl LADO
Ansambl LADO 是克罗地亚国家歌舞团，在 1949 年于萨格勒布创立，致力研究、保育，并艺术化地呈现克罗地亚丰富的音乐和舞蹈传统。歌舞团由 38 名舞者兼歌手、以及 17名音乐家组成，演奏超过 50 种传统和古典乐器，至今已创作了超过 100 个舞蹈作品及数百个声乐、器乐和歌曲作品。LADO 常被誉为「舞动的博物馆」，珍藏了超过 2,000 套珍贵的地区传统服饰，并持续创作起源于传统形式的当代作品，反映克罗地亚作为地中海、巴尔干、潘诺尼亚与阿尔卑斯文化交汇处的多元面貌。
TerryandTheCuz
TerryandTheCuz 在 2004 年于马来西亚创立，是一个享誉国际的独立表演艺术团体。团队以打破剧场常规见称，创作大胆创新的跨媒介作品，横跨剧场、舞蹈、喜剧、场域特定演出、公众艺术、及沉浸式体验等多种类型。作品透过震撼人心、充满幽默感而情感丰富的叙事手法，诘问身份、权力、爱与社会不公等议题。艺团足迹遍及澳洲、欧洲、亚洲和美洲，合作机构及艺术节包括公共剧院 (The Public Theater) (美国)、亚太表演艺术三年展 (Asia-Pacific Triennial of Performing Arts) (澳洲)、澳亚艺术节 (澳洲)、科内克斯文化城 (Ciudad Cultural KONEX) (阿根廷) 及萨格勒布青年剧院 (Zagreb Youth Theatre) (克罗地亚)等。艺团代表作品包括《FLATLAND》、《SK!N》、《MADE IN AMERICA》、《The Failed Romances》及《DVA/LICA》，并持续发展剧场、电影与沉浸式表演项目。
In Common
One Fell Swoop Circus (澳洲)
One Fell Swoop Circus 最新作品《In Common》，以艺团特色真挚、强烈而亲近的杂技风格，将看似不可能存在的「张拉整体」(tensegrity) 雕塑带到现实生活中。
「张拉整体」是建筑学的合成术语，源自「张力整体结构」 (tensional integrity)，用来形容由刚性杆件与柔性缆绳组成的结构，极具韧性。这种雕塑有着一种近乎不可能的特质──庞然坚实的结构彷彿悬浮于半空之中，由无形的压力维系平衡。这种悬浮张力的原理，同样适用于杂技演员的身体，以及社群之间的互动连系。
这个 60 分钟的作品，结合马戏和雕塑元素。六位杂技演员现场搭建一个独特的悬挂装置，并在装置和周围演出令人屏息的高难度杂技。凭借精湛的技艺与细腻的编舞，作品引领观众切身感受群体之中人与人之间守望相助的重要，以及我们共同编织的安全网。
透过探索结构与人际关系间的张力，《In Common》让观众感受在抛向他人怀抱的瞬间、与承接他人重量时的喜悦。
艺术范畴：跨媒介艺术
One Fell Swoop Circus
One Fell Swoop Circus 透过发掘马戏艺术背后的隐喻，创造动人的观赏体验。艺团以澳洲墨尔本为基地，致力将宏大的艺术理念结合冲击感官的肢体表现，为观众呈现集体杂技中欢乐与风险并存的独特魅力。
凭借高水平的杂技技术和戏剧化的表现手法，作品涵盖传统剧场演出至大型户外马戏装置。
结合技艺精湛的演出团队、创新的叙事架构与新式杂技技术，艺团在经典杂技的基础上开拓不同的表现方式，实现崭新的艺术想象。通过这个作品，团队带领观众感受马戏与生活之间的复杂关系：信任与风险、张力与力量、以及在动荡中前行的不稳状态。
团队的巡演足迹遍及韩国、加拿大、新西兰、中国内地、英国及美国，以及澳洲各地。
One Fell Swoop Circus 由 Charice Rust 和 Jonathan Morgan 创立，二人并担任联合艺术总监。
再见．四季
绰舞场 (中国香港)
常言道：舞蹈与音乐能够抚慰人心，彷彿一帖无需处方的心灵良药。
《再见．四季》取材自韦华第的小提琴协奏曲《四季》，在艺术总监及编舞麦卓鸿的创作下，整部乐章被重组成只属于绰舞场的《四季》。为增强观众的感官体验，舞团特邀香港本地乐团艺亚室乐团 (Asiartic Camerata) 作现场演奏，在舞台上即兴与舞者展开对话，模糊声音与身体之间的界线。
香港近年时代动荡，疫情冲击、移民潮与经济不稳接踵而至，因此作品透过剧场开启一条心灵通道。看似平静的外表之下，往往隐藏着难以言说的内在创伤；凭借舞台独有如炼金术般的力量，作品成为通往观众内心世界的桥梁，疗愈人心。作品于集体转变的时刻首演，透过音乐、舞蹈与想象力，将共同的脆弱转化为静默而坚韧的力量。
艺术范畴：舞蹈
绰舞场
成立于 2017 年，为本地新晋艺术团体，由香港艺术专才成立，旨在推广当代舞表演艺术及拓展本地舞蹈剧场；并凭借创办人的海外网络，向世界展现及推广香港本地艺术表演者的才华及作品。
麦卓鸿
现为澳门美高梅 (MGM) 驻团编舞，绰舞场 (Beyond Dance Theater, BDT) 艺术总监。麦氏拥有丰富的舞蹈演出、编舞及艺术教育经验。于其领导下，绰舞场在三年间制作共 16 部作品，并获《南华早报》(South China Morning Post) 撰文报导及肯定。
麦氏获得之重要奖项包括：2016 年香港舞蹈年奖「最值得表扬男舞蹈员奖」、2022 年「白朗唐新晋编舞奖」、2023 年由香港艺术发展局颁发之「艺术发展奖—艺术新秀奖 (舞蹈)」，以及 2025 年由香港戏剧音乐舞蹈界国庆 76 周年筹备委员会颁发之「香港青年舞蹈家奖」。
麦氏编舞作品屡获提名及奖项，并曾于多个国家及地区巡演。他曾与多个世界知名舞团合作，包括香港城市当代舞蹈团 (City Contemporary Dance Company)、法国普雷祖卡芭蕾舞团 (Ballet Preljocaj at Pavillon Noir)、新西兰阿塔米拉舞团 (Atamira Dance Company)，以及德国德拉特舞蹈团 (Delattre Dance Company)。其作品《乘．风》、《再造》及《遍地谎蜚》曾获邀在中国多个地区巡演。2023年，作品 Shepherd Run_way 获邀在台北 2023 艋舺国际舞蹈节中演出。
麦氏积极从事创作工作并培育舞蹈人才，为本地当代舞蹈界中的重要创作人之一。他曾于欧洲及中国主持大师班及工作坊，并策划和制作多项具影响力的舞蹈活动，包括香港当代舞蹈冬令营及 Think Out Of The Box。
SHĀH MĀT
Uppercut Dance Theater 与 Holstebro Dance Company (丹麦)
一场对弈、一着棋路、一步走子，对手的头颅应声落下── 「SHĀH MĀT」。王者覆灭，将死。
由得奖编舞家 Stephanie Thomasen 全新编舞，Uppercut Dance Theater 和 Holstebro Dansekompagni 带来至今最具规模的制作──《SHĀH MĀT》。16 位舞者与两位现场乐手进占形如棋盘的舞台，开展一场博弈对决。
想象舞者化身成棋子──能自由移动、彼此共生，建构出充满张力的图像和形状，像社会缩影一样。在这里，作品将聚焦于边缘人、暴君、盲从者、反叛者、恋人与敌人，为争夺权力而战，并以一顶锡纸皇冠为权力象征。
无论是世界大战，抑或是恋人间的口角冲突，舞者穿梭于各种冲突与其后果之中，就像一面镜子，让观众直面那不断循环的历史。
Uppercut Dance Theater融合当代舞、形体剧场、杂技与街舞的标志风格，配上壮观的布景设计，以及嘻哈唱片骑师和击乐手现场制造的强劲节拍，震撼人心。二人采用世界各地民谣音乐的片段，并偶尔让锐利的小提琴声轻轻打断音乐，一同创造出一个丰富如音乐会的舞台声景，让人难以忘怀。
演出于 2025 年 9 月首演以来，广受艺评界和观众关注。艺术团队期望于 2027 年，将作品带到哥本哈根剧场艺术节 (CPH Stage) 上。
艺术范畴：舞蹈
Uppercut Dance Theater
拥有 40 年历史的Uppercut Dance Theater，是丹麦历史最悠久的舞团之一。舞团于 1982 年创立，率先将当代舞带到非传统表演场域如博物馆和学校巡回演出。自 2000 年代初起，舞团积极与街舞和霹雳舞者合作，将有关元素融入创作之中，为观众提供崭新体验。
其中一位合作舞者为 Mark Philip── 一位热衷于巴西战舞 (capoeira) 和霹雳舞的表演者，与舞团合作逾 20 年。现时，Philip 与编舞 Stephanie Thomasen 一同担任舞团第三代艺术总监。
Stephanie Thomasen 透过《SHĀH MĀT》的演出，挑战独立艺团的惯常创作框架，与 Holstebro Dance Company 联合制作，创作出一个规模宏大的作品。
桥
深圳歌剧舞剧院与风铃制作(中国内地及英国)
《桥》受中国民间关于牛郎和织女的经典故事启发。
这个浪漫的神话讲述凡人牛郎与天界织女之间的爱情。二人因为王母娘娘的反对而遭到阻隔，被浩瀚的银河分离，仅能在每年农历七月初七相会一次，即我们熟知的七夕节。这个节日象征着坚贞不渝的爱与深切的思念，也被称为「中国情人节 」。
这广为传颂的故事将在现代舞台上作重新诠释，透过与人工智能的对话，探索爱、希望与和谐共融。作品叩问爱是学习得来的体验，还是与生俱来的感悟，借此反思驱使人类渴望连结的力量──让人无视天地之间、责任与渴望之间、命运与选择之间的鸿沟。作品根植于古老的传统，却与现世产生共鸣，透过舞蹈、音乐与舞台意象的结合，诚邀观众见证：纵使受时间与距离阻隔，爱依然持续照亮彼此。
「当我们容纳多元的艺术声音时，我们创造的不仅是艺术，更是理解。《桥》希望藉星空中的爱情故事照亮前路，让我们一同向着一个全球共同体的路前进。 」 ──法鲁克．乔杜里 OBE
艺术范畴：舞蹈
深圳歌剧舞剧院
深圳歌剧舞剧院成立于 2018 年，现拥有歌剧团、舞剧团和合唱团。剧院致力歌剧与舞剧的创作与演出，同时承担公共文化服务职能，并积极促进文化交流。剧院积极融合中国风格、当代潮流与国际视野，力求成为中国具有影响力和声誉的艺术机构。作品涵盖古典与现代题材，在讲述中国故事的同时，传承和弘扬中华传统文化。
深圳歌剧舞剧院创作了多部原创作品，包括曾在全球巡演的舞剧《咏春》。作品将中国传统文化与当代肢体语言创新融合，因而广受赞誉，确立了它在国际舞台上的影响力。
风铃制作
风铃制作公司由英国著名制作人法鲁克．乔杜里 OBE 于 2021 年创立，致力搭建不同文化之间的桥梁，连接彼此，传递美、团结、和谐与希望。风铃象征着公司的艺术理念──不确定的流动往往能够孕育出意想不到的美，也体现了公司重视在整体之中的个体表达。
公司核心创作团队来自国际知名艺术机构，成员曾参与近几十年来多部具有深远影响力的作品创作，包括阿库．汉姆 (Akram Khan)、杨丽萍、阿卡什．奥德拉舞团 (Aakash Odedra Company)、太阳剧团 (Cirque du Soleil) 以及谭盾的作品。团队创作与演出足迹遍及全球重要的歌剧院、剧场与艺术节，包括皇家阿尔伯特音乐厅、英国国家芭蕾舞团，以及全国冬季运动会开幕式等。
团队累计荣获三十多项国家级及国际重要奖项，其合作实践以严谨的艺术态度、跨领域的创作能力，以及将复杂文化叙事转化为富有情感张力和感染力的舞台表达而见称。
舞蹈剧场《素食者》
三种碗合作社 (中国内地)
舞蹈剧场《素食者》改编自韩国作家韩江 (2024年诺贝尔文学奖得主) 的同名小说。为亚洲唯一获得演出授权的舞蹈剧场。
原著讲述一位普通女性英惠在一场梦后决定停止食肉，并逐步拒绝语言与食物，走向一种近乎植物般的存在状态。
作品并不重演小说情节，而是透过肢体表演、空间转化与声音，调动文本所蕴含的感官强度，探索语言与身体之间的关系。作品以现代舞技术为基础，将日常行为转化为编舞素材，并融合接触即兴中关于触发、重力与对抗的原则。
作品呼应小说的叙事伦理，将剧场视为一种探索方式，并将身体作为权力与创伤的场域。作品聚焦女性主角在耗竭、抵抗与崩解中的身体状态，捕捉她们彼此寻找、短暂结盟的瞬间，并将驯化与性化所构成的暴力循环转化为观众共同的感官体验。
本项目由三种碗合作社、疯阁楼出品制作，上海 YOUNG 剧场联合出品，于 2026年3月6日上海首演，获得行业内外高度评价，并获得中国舞蹈家协会培青计画之驻地创作资助，全国巡演正在接洽中。
艺术范畴：舞蹈
三种碗合作社
自 2014 年夏天起，庄稼昀与江帆展开合作，并于 2017 年共同创立三种碗合作社。团体以开放、跨领域的创作理念为核心，融合舞蹈与戏剧艺术，透过多元媒介探索叙事表达，关注各类社会议题，尤其强调女性经验与女性视角。其持续而扎实的创作实践，已在中国当代舞蹈界形成显著且稳定的影响力。
合作社的代表性作品包括《流量》(2018)、《载入中，玩家请稍候……》(2020)、《杂食动物》(2022) 以及《记忆变奏曲》(2024)。其中，《流量》于 2019 年入选中国国际舞蹈双年展；《记忆变奏曲》入选上海戏剧学院舞蹈学院年度优秀教学剧目，并获国家级一流本科专业建设点计划支持；《杂食动物》获 2024 年鼓楼西独角戏剧节最佳剧本与最佳制作双项提名，并参与2024 年香港演艺博览 (HKPAX) 展演，获得观众与评论界的广泛关注与肯定。
Va de Bach (It's about Bach)
Aracaladanza (西班牙)
巴赫 (Bach)，无人不晓。无论在音乐厅还是电视里，我们都曾听过他的音乐；披头四乐团 (The Beatles) 和缪斯乐队 (Muse) 曾改编过他的作品，不少舞蹈创作亦受他的作品启发。
以优质合家欢舞蹈作品见称的 Aracaladanza，亦决定加入这场跨时空的致敬，从巴赫的音乐汲取灵感，走进他的创作宇宙。
《Va de Bach》是一场历时 55 分钟的舞蹈演出，融合了幽默元素、马戏风格场景和影像投影，适合各年龄阶层、且特别喜爱舞蹈和音乐的观众。
会跳舞的可爱大猩猩、化身成滑梯的巨型手掌、几十座迷你钢琴、会唱歌且随时爆破的气球、不断转出数米长纸带的假发、在空中飞舞的咖啡杯……仅凭五位舞者与四位技术人员操控这些令人叹为观止的道具和布景，演出为舞台注入无穷想象力、玩味和惊喜。
Aracaladanza 期待与亚洲 (以至全球) 的团队合作，分享这个与马德里皇家剧院联合制作的演出。
与我们一同爱上巴赫，在笑声中感受他的音乐和创作宇宙吧！
艺术范畴：舞蹈
Aracaladanza
自 1995 年成立以来，西班牙舞蹈团 Aracaladanza 一直致力汇聚顶尖艺术家，创作出跨越语言和年龄界限的优秀作品。舞团以异乎寻常的创作手法见称，建构出精美绝伦的舞台奇观，让服装、音乐、灯光、道具、节奏和动作本身，皆成为独当一面的主角。
2010 年，Aracaladanza 获西班牙国家戏剧奖儿童和青少年奖 (Spanish National Theatre Award for Children and Young People)，以表扬舞团对此类观众的贡献，以及其「对美学、艺术和技术的极致追求」。舞团并获得多个马克斯表演艺术奖 (MAX Awards)，以及不少评论家和忠实观众的赞誉。
舞团曾获邀于不同国内外的艺术节中演出。作品曾由多个国际机构联合制作，包括英国萨德勒之井剧院 (Sadler's Wells)、诺丁汉大学 (The University of Nottingham) 及伦敦东边舞蹈团 (DanceEast)，又曾于巴塞罗那葛瑞克艺术节 (Festival Grec) 和马德里水道剧院 (Teatros del Canal) 演出。舞团获西班牙和马德里等地方、区域和国家政府支持。
Enrique Cabrera
Enrique Cabrera 于 1960 年在阿根廷布宜诺斯艾利斯出生，自 1989 年于西班牙定居，是 Aracaladanza 的灵魂人物。他一直坚信，灵感源于为所有观众创作，于是对自己有唯一的坚持：呈现技术与艺术水平皆绝不妥协的舞台作品。
Cabrera 对物件与舞台美学空间的巧妙运用，已成为他的个人「标志 」：自帷幕升起一刻，观众便能一眼辨认出他的风格。
Cabrera 的委约创作曾于多个主要场地及艺术节上演，包括伦敦皇家歌剧院 (Royal Opera House in London) 和爱丁堡国际艺术节 (Edinburgh International Festival) 等。他曾为加泰罗尼亚音乐宫 (Palau de la Música) 和巴塞罗那音乐厅 (L'Auditori de Barcelona) 的音乐会担任艺术总监，并曾与弗拉特里尼学院 (Philharmonie de Paris) 和指挥家 Jane Latron 合作，为学院的马戏艺术家于巴黎爱乐音乐厅 (Parisian Académie Fratellini) 的演出担任导演。
