項目推介（一）：舞蹈及跨媒介藝術
推介項目
Breath
Creative Group A Person;s (韓國)
一場孤獨的攀爬──就如人生。
這是一個人的生命旅程：他被繫於一條 30 米長的繩索之上，懸吊在起重機下，僅憑一己之力向上攀爬，立於生與死的邊緣之上。這場艱辛的旅程驚心動魄，緊張萬分，就如我們各自的人生。隨著表演者的攀爬，觀眾將不自覺地屏息以待，同呼同吸，共同經歷這場攀越人生的驚險之旅。
作品創作於 2022 年，曾獲邀參與法國奧里亞克國際街頭藝術節 (Festival d'Aurillac) (2024) 和英國赫爾自由節 (Freedom Festival) (2025)。《Breath》獲首爾街頭藝術創作中心 (Seoul Street Arts Creation Center) 和首爾藝術文化基金會 (Seoul Foundation for Arts and Culture) 資助。
藝術範疇：跨媒介藝術
Creative Group A Person;s
A PERSON;S 是一個創意表演團體，以現代社會中的個體為創作核心。藝團透過形體劇場和馬戲表演，探索「生命」以及「與生命相連的事物」，結合多元的感官體驗和表演類型，發展出獨特的藝術風格。
Entre Chiens et Louves (Between Dogs and Wolves)
Cirque Le Roux (法國)
《Between Dogs and Wolves》是一部史詩式作品，穿梭三位不同時代女性角色的私密人生：1870 年、1960 年和 2022 年。通過她們的故事，作品與觀眾一同回溯這部史詩式的作品融合喜劇、舞蹈和雜技元素，審視由掙扎、解放與傳承交織而成的集體回憶，並持續影響著當下。這是一場跨越時空的旅程，頌揚身體與人的韌性，並透過集體回憶，讓那些被遺忘的人重生，以詩意的手法，為人類共同體帶來一絲希望。
藝術範疇：跨媒介藝術
Cirque Le Roux
Cirque Le Roux 成立於 2013 年，致力發展一套結合雜技、劇場、舞蹈、電影與視覺藝術的獨特舞台語言。藝團自成立以來，一直以細膩和跨領域的創作方式，讓身體、影像和幽默感，成為敘事、研究，以及以詩歌顛覆常理的工具。藝團每個創作都從集體研究開始，遊走於精準的技術和人性的脆弱之間，在這種混雜狀態之下發現作品的生命力。
Cirque Le Roux 透過不同的創作探索既個人並具普世價值的主題：身分、記憶、孤獨，以及人與人之間的連結。時而荒誕、時而溫柔的幽默感貫穿其中，引導作品以獨特的視角理解複雜的世界。
藝團的作品旨在透過身體的能量、影像的力量和簡潔的情境，以強烈的情感觸動觀眾，超越純劇場形式的體驗，引領觀眾全然投入當下，感受並反思自身。
藝團的代表作品包括向 1930 年代電影致敬的《The Elephant in the Room》(2014)，以及視覺效果豐富而廣受好評、更獲提名 2020 年莫里哀戲劇獎最佳視覺效果獎 (Molière Award for Visual Creation) 的《A Deer in the Headlights》(2019)。2024 年，藝團為樂蓬馬歇百貨公司 (Le Bon Marché Rive Gauche) 創作、內容切身的史詩式作品《Between Dogs and Wolves》首演。
時至今日，Cirque Le Roux 憑藉此三個主要作品和超過十年的創作歷程，已於逾 15 個國家巡迴演出超過 1,000 場，持續實踐其與時並進的跨媒介創作理念。
DVA/LICA (Two/Faces)
Ansambl LADO 與 TerryandTheCuz (克羅地亞, 馬來西亞及澳洲)
《DVA/LICA》(Two/Faces) 是克羅地亞國家歌舞團 (Ansambl LADO, the National Folk Dance Ensemble of Croatia) 與馬來西亞/澳洲劇場創作團隊 TerryandTheCuz 之間一次創新的合作。
《DVA/LICA》除了是慶祝 LADO 75 周年的委約作品，更是 LADO 首次與歐洲以外地區團體的國際性合作。作品在 2025 年於薩格勒布首演，並計劃於 2027年及 2028 年重演。
作品的核心圍繞記憶的脆弱，以及記憶如何將歷史轉化為個人敘事。透過口述傳統，結合選擇性遺忘與感知偏差等概念，作品探問故事如何隨時間演變而塑造文化身分認同。
團隊用兩年時間、花超過 120 個小時，訪問了歷代 LADO 團員。作品透過兩位來自不同世代的女性在後台的對話── 一位正準備她在 LADO 的首個演出，另一位則正準備她在 LADO 的最後一個演出——以及當中的反思與矛盾，從一個罕有的女性角度重新審視 LADO 的歷程，揭示性別觀點如何影響歷史的紀錄與傳承。
隨著她們緬懷過去，記憶幻化成全息投影，55 位 LADO 團員的虛擬影像在舞台出現，與演員現場互動。為此，LADO 與 TerryandTheCuz 重新演繹、拍攝並細緻地剪輯了團隊多段經典作品片段。最終的 3D 全息影像與 LADO 樂團 (LADO Orchestra) 的現場錄音在舞台上無縫結合，創作出多維度的視聽體驗。
創作的成果是一個融合傳統與科技、真實與想像、實體與幻像的大膽作品，重新想像了 LADO 在新時代下的傳承。
藝術範疇：跨媒介藝術
Ansambl LADO
Ansambl LADO 是克羅地亞國家歌舞團，在 1949 年於薩格勒布創立，致力研究、保育，並藝術化地呈現克羅地亞豐富的音樂和舞蹈傳統。歌舞團由 38 名舞者兼歌手、以及 17 名音樂家組成，演奏超過 50 種傳統和古典樂器，至今已創作了超過 100 個舞蹈作品及數百個聲樂、器樂和歌曲作品。LADO 常被譽為「舞動的博物館」，珍藏了超過 2,000 套珍貴的地區傳統服飾，並持續創作起源於傳統形式的當代作品，反映克羅地亞作為地中海、巴爾幹、潘諾尼亞與阿爾卑斯文化交匯處的多元面貌。
TerryandTheCuz
TerryandTheCuz 在 2004 年於馬來西亞創立，是一個享譽國際的獨立表演藝術團體。團隊以打破劇場常規見稱，創作大膽創新的跨媒介作品，橫跨劇場、舞蹈、喜劇、場域特定演出、公眾藝術、及沉浸式體驗等多種類型。作品透過震撼人心、充滿幽默感而情感豐富的敘事手法，詰問身分、權力、愛與社會不公等議題。藝團足跡遍及澳洲、歐洲、亞洲和美洲，合作機構及藝術節包括公共劇院 (The Public Theater) (美國)、亞太表演藝術三年展 (Asia-Pacific Triennial of Performing Arts) (澳洲)、澳亞藝術節 (澳洲)、科內克斯文化城 (Ciudad Cultural KONEX) (阿根廷) 及薩格勒布青年劇院 (Zagreb Youth Theatre) (克羅地亞)等。藝團代表作品包括《FLATLAND》、《SK!N》、《MADE IN AMERICA》、《The Failed Romances》及《DVA/LICA》，並持續發展劇場、電影與沉浸式表演項目。
In Common
One Fell Swoop Circus (澳洲)
One Fell Swoop Circus 最新作品《In Common》，以藝團特色真摯、強烈而親近的雜技風格，將看似不可能存在的「張拉整體」(tensegrity) 雕塑帶到現實生活中。
「張拉整體」是建築學的合成術語，源自「張力整體結構」(tensional integrity)，用來形容由剛性桿件與柔性纜繩組成的結構，極具韌性。這種雕塑有著一種近乎不可能的特質──龐然堅實的結構彷彿懸浮於半空之中，由無形的壓力維繫平衡。這種懸浮張力的原理，同樣適用於雜技演員的身體，以及社群之間的互動連繫。
這個 60 分鐘的作品，結合馬戲和雕塑元素。六位雜技演員現場搭建一個獨特的懸掛裝置，並在裝置和周圍演出令人屏息的高難度雜技。憑藉精湛的技藝與細膩的編舞，作品引領觀眾切身感受群體之中人與人之間守望相助的重要，以及我們共同編織的安全網。
透過探索結構與人際關係間的張力，《In Common》讓觀眾感受在拋向他人懷抱的瞬間、與承接他人重量時的喜悅。
藝術範疇：跨媒介藝術
One Fell Swoop Circus
One Fell Swoop Circus 透過發掘馬戲藝術背後的隱喻，創造動人的觀賞體驗。藝團以澳洲墨爾本為基地，致力將宏大的藝術理念結合衝擊感官的肢體表現，為觀眾呈現集體雜技中歡樂與風險並存的獨特魅力。
憑藉高水平的雜技技術和戲劇化的表現手法，作品涵蓋傳統劇場演出至大型戶外馬戲裝置。
結合技藝精湛的演出團隊、創新的敘事架構與新式雜技技術，藝團在經典雜技的基礎上開拓不同的表現方式，實現嶄新的藝術想像。通過這個作品，團隊帶領觀眾感受馬戲與生活之間的複雜關係：信任與風險、張力與力量、以及在動盪中前行的不穩狀態。
團隊的巡演足跡遍及韓國、加拿大、紐西蘭、中國內地、英國及美國，以及澳洲各地。
One Fell Swoop Circus 由 Charice Rust 和 Jonathan Morgan 創立，二人並擔任聯合藝術總監。
再見．四季
綽舞場 (中國香港)
常言道：舞蹈與音樂能夠撫慰人心，彷彿一帖無需處方的心靈良藥。
《再見．四季》取材自韋華第的小提琴協奏曲《四季》，在藝術總監及編舞麥卓鴻的創作下，整部樂章被重組成只屬於綽舞場的《四季》。為增強觀眾的感官體驗，舞團特邀香港本地樂團藝亞室樂團 (Asiartic Camerata) 作現場演奏，在舞台上即興與舞者展開對話，模糊聲音與身體之間的界線。
香港近年時代動盪，疫情衝擊、移民潮與經濟不穩接踵而至，因此作品透過劇場開啟一條心靈通道。看似平靜的外表之下，往往隱藏著難以言說的內在創傷；憑藉舞台獨有如煉金術般的力量，作品成為通往觀眾內心世界的橋樑，療癒人心。作品於集體轉變的時刻首演，透過音樂、舞蹈與想像力，將共同的脆弱轉化為靜默而堅韌的力量。
藝術範疇：舞蹈
綽舞場
成立於 2017 年，為本地新晉藝術團體，由香港藝術專才成立，旨在推廣當代舞表演藝術及拓展本地舞蹈劇場；並憑藉創辦人的海外網絡，向世界展現及推廣香港本地藝術表演者的才華及作品。
麥卓鴻
現為澳門美高梅 (MGM) 駐團編舞，綽舞場 (Beyond Dance Theater, BDT) 藝術總監。麥氏擁有豐富的舞蹈演出、編舞及藝術教育經驗。於其領導下，綽舞場在三年間製作共 16 部作品，並獲《南華早報》(South China Morning Post) 撰文報導及肯定。
麥氏獲得之重要獎項包括：2016 年香港舞蹈年獎「最值得表揚男舞蹈員獎」、2022 年「白朗唐新晉編舞獎」、2023 年由香港藝術發展局頒發之「藝術發展獎—藝術新秀獎 (舞蹈)」，以及 2025 年由香港戲劇音樂舞蹈界國慶 76 週年籌備委員會頒發之「香港青年舞蹈家獎」。
麥氏編舞作品屢獲提名及獎項，並曾於多個國家及地區巡演。他曾與多個世界知名舞團合作，包括香港城市當代舞蹈團 (City Contemporary Dance Company)、法國普雷祖卡芭蕾舞團 (Ballet Preljocaj at Pavillon Noir)、新西蘭阿塔米拉舞團 (Atamira Dance Company)，以及德國德拉特舞蹈團 (Delattre Dance Company)。其作品《乘．風》、《再造》及《遍地謊蜚》曾獲邀在中國多個地區巡演。2023年，作品 Shepherd Run_way 獲邀在台北 2023 艋舺國際舞蹈節中演出。
麥氏積極從事創作工作並培育舞蹈人才，為本地當代舞蹈界中的重要創作人之一。他曾於歐洲及中國主持大師班及工作坊，並策劃和製作多項具影響力的舞蹈活動，包括香港當代舞蹈冬令營及 Think Out Of The Box。
SHĀH MĀT
Uppercut Dance Theater 與 Holstebro Dance Company (丹麥)
一場對弈、一著棋路、一步走子，對手的頭顱應聲落下──「SHĀH MĀT」。王者覆滅，將死。
由得獎編舞家 Stephanie Thomasen 全新編舞，Uppercut Dance Theater 和 Holstebro Dansekompagni 帶來至今最具規模的製作── 《SHĀH MĀT》。16 位舞者與兩位現場樂手進佔形如棋盤的舞台，開展一場博弈對決。
想像舞者化身成棋子──能自由移動、彼此共生，建構出充滿張力的圖像和形狀，像社會縮影一樣。在這裡，作品將聚焦於邊緣人、暴君、盲從者、反叛者、戀人與敵人，為爭奪權力而戰，並以一頂錫紙皇冠為權力象徵。
無論是世界大戰，抑或是戀人間的口角衝突，舞者穿梭於各種衝突與其後果之中，就像一面鏡子，讓觀眾直面那不斷循環的歷史。
Uppercut Dance Theater融合當代舞、形體劇場、雜技與街舞的標誌風格，配上壯觀的佈景設計，以及嘻哈唱片騎師和擊樂手現場製造的強勁節拍，震撼人心。二人採用世界各地民謠音樂的片段，並偶爾讓銳利的小提琴聲輕輕打斷音樂，一同創造出一個豐富如音樂會的舞台聲景，讓人難以忘懷。
演出於 2025 年 9 月首演以來，廣受藝評界和觀眾關注。藝術團隊期望於 2027 年，將作品帶到哥本哈根劇場藝術節 (CPH Stage) 上。
藝術範疇：舞蹈
Uppercut Dance Theater
擁有 40 年歷史的Uppercut Dance Theater，是丹麥歷史最悠久的舞團之一。舞團於 1982 年創立，率先將當代舞帶到非傳統表演場域如博物館和學校巡迴演出。自 2000 年代初起，舞團積極與街舞和霹靂舞者合作，將有關元素融入創作之中，為觀眾提供嶄新體驗。
其中一位合作舞者為 Mark Philip──一位熱衷於巴西戰舞 (capoeira) 和霹靂舞的表演者，與舞團合作逾 20 年。現時，Philip 與編舞 Stephanie Thomasen 一同擔任舞團第三代藝術總監。
Stephanie Thomasen 透過《SHĀH MĀT》的演出，挑戰獨立藝團的慣常創作框架，與 Holstebro Dance Company 聯合製作，創作出一個規模宏大的作品。
橋
深圳歌劇舞劇院與風鈴製作(中國內地及英國)
《橋》受中國民間關於牛郎和織女的經典故事啟發。
這個浪漫的神話講述凡人牛郎與天界織女之間的愛情。二人因為王母娘娘的反對而遭到阻隔，被浩瀚的銀河分離，僅能在每年農曆七月初七相會一次，即我們熟知的七夕節。這個節日象徵著堅貞不渝的愛與深切的思念，也被稱為「中國情人節」。
這廣為傳頌的故事將在現代舞台上作重新詮釋，透過與人工智能的對話，探索愛、希望與和諧共融。作品叩問愛是學習得來的體驗，還是與生俱來的感悟，藉此反思驅使人類渴望連結的力量——讓人無視天地之間、責任與渴望之間、命運與選擇之間的鴻溝。作品根植於古老的傳統，卻與現世產生共鳴，透過舞蹈、音樂與舞台意象的結合，誠邀觀眾見證：縱使受時間與距離阻隔，愛依然持續照亮彼此。
「當我們容納多元的藝術聲音時，我們創造的不僅是藝術，更是理解。《橋》希望藉星空中的愛情故事照亮前路，讓我們一同向著一個全球共同體的路前進。」 ──法魯克．喬杜里 OBE
藝術範疇：舞蹈
深圳歌劇舞劇院
深圳歌劇舞劇院成立於 2018 年，現擁有歌劇團、舞劇團和合唱團。劇院致力歌劇與舞劇的創作與演出，同時承擔公共文化服務職能，並積極促進文化交流。劇院積極融合中國風格、當代潮流與國際視野，力求成為中國具有影響力和聲譽的藝術機構。作品涵蓋古典與現代題材，在講述中國故事的同時，傳承和弘揚中華傳統文化。
深圳歌劇舞劇院創作了多部原創作品，包括曾在全球巡演的舞劇《詠春》。作品將中國傳統文化與當代肢體語言創新融合，因而廣受讚譽，確立了它在國際舞台上的影響力。
風鈴製作
風鈴製作公司由英國著名製作人法魯克．喬杜里 OBE 於 2021 年創立，致力搭建不同文化之間的橋樑，連接彼此，傳遞美、團結、和諧與希望。風鈴象徵著公司的藝術理念──不確定的流動往往能夠孕育出意想不到的美，也體現了公司重視在整體之中的個體表達。
公司核心創作團隊來自國際知名藝術機構，成員曾參與近幾十年來多部具有深遠影響力的作品創作，包括阿庫．漢姆 (Akram Khan)、楊麗萍、阿卡什．奧德拉舞團 (Aakash Odedra Company)、太陽劇團 (Cirque du Soleil) 以及譚盾的作品。團隊創作與演出足跡遍及全球重要的歌劇院、劇場與藝術節，包括皇家阿爾伯特音樂廳、英國國家芭蕾舞團，以及全國冬季運動會開幕式等。
團隊累計榮獲三十多項國家級及國際重要獎項，其合作實踐以嚴謹的藝術態度、跨領域的創作能力，以及將複雜文化敘事轉化為富有情感張力和感染力的舞台表達而見稱。
舞蹈劇場《素食者》
三種碗合作社 (中國內地)
舞蹈劇場《素食者》改編自韓國作家韓江 (2024年諾貝爾文學獎得主) 的同名小說，為亞洲唯一獲得演出授權的舞蹈劇場。
原著講述一位普通女性英惠在一場夢後決定停止食肉，並逐步拒絕語言與食物，走向一種近乎植物般的存在狀態。
作品並不重演小說情節，而是透過肢體表演、空間轉化與聲音，調動文本所蘊含的感官強度，探索語言與身體之間的關係。作品以現代舞技術為基礎，將日常行為轉化為編舞素材，並融合接觸即興中關於觸發、重力與對抗的原則。
作品呼應小說的敘事倫理，將劇場視為一種探索方式，並將身體作為權力與創傷的場域。作品聚焦女性主角在耗竭、抵抗與崩解中的身體狀態，捕捉她們彼此尋找、短暫結盟的瞬間，並將馴化與性化所構成的暴力循環轉化為觀眾共同的感官體驗。
本項目由三種碗合作社、瘋閣樓出品製作，上海 YOUNG 劇場聯合出品，於 2026年3月6日上海首演，獲得行業內外高度評價，並獲得中國舞蹈家協會培青計劃之駐地創作資助，全國巡演正在接洽中。
藝術範疇：舞蹈
三種碗合作社
自 2014 年夏天起，莊稼昀與江帆展開合作，並於 2017 年共同創立三種碗合作社。團體以開放、跨領域的創作理念為核心，融合舞蹈與戲劇藝術，透過多元媒介探索敘事表達，關注各類社會議題，尤其強調女性經驗與女性視角。其持續而扎實的創作實踐，已在中國當代舞蹈界形成顯著且穩定的影響力。
合作社的代表性作品包括《流量》(2018)、《載入中，玩家請稍候……》(2020)、《雜食動物》(2022) 以及《記憶變奏曲》(2024)。其中，《流量》於 2019 年入選中國國際舞蹈雙年展；《記憶變奏曲》入選上海戲劇學院舞蹈學院年度優秀教學劇目，並獲國家級一流本科專業建設點計劃支持；《雜食動物》獲 2024 年鼓樓西獨角戲劇節最佳劇本與最佳製作雙項提名，並參與 2024 年香港演藝博覽 (HKPAX) 展演，獲得觀眾與評論界的廣泛關注與肯定。
Va de Bach (It's about Bach)
Aracaladanza (西班牙)
巴哈 (Bach)，無人不曉。無論在音樂廳還是電視裡，我們都曾聽過他的音樂；披頭四樂團 (The Beatles) 和繆斯樂隊 (Muse) 曾改編過他的作品，不少舞蹈創作亦受他的作品啟發。
以優質合家歡舞蹈作品見稱的 Aracaladanza，亦決定加入這場跨時空的致敬，從巴哈的音樂汲取靈感，走進他的創作宇宙。
《Va de Bach》是一場歷時 55 分鐘的舞蹈演出，融合了幽默元素、馬戲風格場景和影像投影，適合各年齡階層、且特別喜愛舞蹈和音樂的觀眾。
會跳舞的可愛大猩猩、化身成滑梯的巨型手掌、幾十座迷你鋼琴、會唱歌且隨時爆破的氣球、不斷轉出數米長紙帶的假髮、在空中飛舞的咖啡杯……僅憑五位舞者與四位技術人員操控這些令人嘆為觀止的道具和布景，演出為舞台注入無窮想像力、玩味和驚喜。
Aracaladanza 期待與亞洲 (以至全球) 的團隊合作，分享這個與馬德里皇家劇院聯合製作的演出。
與我們一同愛上巴哈，在笑聲中感受他的音樂和創作宇宙吧！
藝術範疇：舞蹈
Aracaladanza
自 1995 年成立以來，西班牙舞蹈團 Aracaladanza 一直致力匯聚頂尖藝術家，創作出跨越語言和年齡界限的優秀作品。舞團以異乎尋常的創作手法見稱，建構出精美絕倫的舞台奇觀，讓服裝、音樂、燈光、道具、節奏和動作本身，皆成為獨當一面的主角。
2010 年，Aracaladanza 獲西班牙國家戲劇獎兒童和青少年獎 (Spanish National Theatre Award for Children and Young People)，以表揚舞團對此類觀眾的貢獻，以及其「對美學、藝術和技術的極致追求」。舞團並獲得多個馬克斯表演藝術獎 (MAX Awards)，以及不少評論家和忠實觀眾的讚譽。
舞團曾獲邀於不同國內外的藝術節中演出。作品曾由多個國際機構聯合製作，包括英國薩德勒之井劇院 (Sadler's Wells)、諾丁漢大學 (The University of Nottingham) 及倫敦東邊舞蹈團 (DanceEast)，又曾於巴塞隆納葛瑞克藝術節 (Festival Grec) 和馬德里水道劇院 (Teatros del Canal) 演出。舞團獲西班牙和馬德里等地方、區域和國家政府支持。
Enrique Cabrera
Enrique Cabrera 於 1960 年在阿根廷布宜諾斯艾利斯出生，自 1989 年於西班牙定居，是 Aracaladanza 的靈魂人物。他一直堅信，靈感源於為所有觀眾創作，於是對自己有唯一的堅持：呈現技術與藝術水平皆絕不妥協的舞台作品。
Cabrera 對物件與舞台美學空間的巧妙運用，已成為他的個人「標誌」：自帷幕升起一刻，觀眾便能一眼辨認出他的風格。
Cabrera 的委約創作曾於多個主要場地及藝術節上演，包括倫敦皇家歌劇院 (Royal Opera House in London) 和愛丁堡國際藝術節 (Edinburgh International Festival) 等。他曾為加泰隆尼亞音樂宮 (Palau de la Música) 和巴塞隆納音樂廳 (L'Auditori de Barcelona) 的音樂會擔任藝術總監，並曾與弗拉特里尼學院 (Philharmonie de Paris) 和指揮家 Jane Latron 合作，為學院的馬戲藝術家於巴黎愛樂音樂廳 (Parisian Académie Fratellini) 的演出擔任導演。
