| 日期及时间 | 活动 |
|---|---|
| 2024年10月17日 (星期四) | |
| 14:00 – 14:30 | COMMON GROUND |
| 14:45 – 15:15 | 盘彦燊 |
| 15:30 – 16:00 | 不加锁舞踊馆 |
| 16:15 – 16:45 | 梁海颐@如果时间有限公司 |
| 17:00 – 17:30 | 未景之业舞蹈剧场 |
| 17:45 – 18:15 | 香港创乐团 |
| 18:30 – 19:00 | 扬鸣粤剧团 |
Common Ground于2021年由当代舞、戏剧和街舞的艺术家创⽴。透过製作不同形式的跨界别艺术交流平台，致⼒打破⼀般表演模式。我们相信表演本无界线之分，在不设限的创作维度中，跨越⽂化、观念的边界，连繫不同的社群。当代舞艺术家梁俭丰⾃创团以来担任艺术总监，并为艺团编创多个跨界节⽬，包括获2022年⾹港舞蹈年奖杰出⼩型场地舞蹈製作提名的《身体印记II：众观》，以及今年最新长篇作品《部落祭坛》。
《部落祭坛》 — 舞蹈崇拜，娱⼈酬神
剧场化为部落祭坛，带领观众⾛进充满异域⽂化的珍奇柜。四个传统民族凋塑顷刻激活，狂野的身体，释放原始动能，上演⼀场歌颂⽣命的祭典！
编舞梁俭丰2021年初次尝试结合舞蹈剧场和展览观演体验，其跨界作品《身体印记II：众观》获⾹港舞蹈年奖杰出⼩型场地舞蹈製作提名。今次延续对「展览式剧场」的探索，创作全新的长篇群舞作品，重新诠绎各种民族舞蹈，展开传统⽂化与部落共感的想像。
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香港当代舞蹈艺术家，现居于香港，于亚洲和欧洲等地创作、演出及研究。盘氏鑽研亚洲哲学及道家的「气」，构建自身当代舞蹈理念「七七蹈体」。其作品以细腻的动态及诗意见称，超越二元经验，唤醒观者生活中的觉知。主要作品包括《鸣》、《拾忆游》、《涡》、《夜・奔》、《看,不见(城市);》等，作品曾于丹麦、芬兰、日本、意大利、中国及英国等地演出。
盘氏获得香港艺术发展奖2016「艺术新秀奖（舞蹈）」，2019年获得亚洲文化协会奖助金，前往印尼及日本进行舞蹈艺术研究工作。2022年获得白朗唐博士纪念奖学金和香港赛马会音乐及舞蹈信託基金奖学金，于香港演艺学院完成硕士课程。
鸣（消失的删除线）
当代舞蹈作品《鸣》于2023年2月在西九文化区自由空间大盒首演。这个项目经过四年的筹备和发展，编舞盘伟信（盘彦燊）也在这时间在香港演艺学院完成硕士研究课程。他将自己的动作研究和对社会议题的关注融入其中，创作了一个50分钟的表演，旨在在疫情后唤起人们对团结和自我赋予的感受。本展演的名称《鸣（消失的删除线）》意味着将胶带从嘴唇上移开，然后发声。这个名称的含义是暗示对舞蹈创作的解构。今次30分钟的展示及分享中，到场观众可体验艺术家的创作概念，并了解该作品的不同形态及发展。
不加锁舞踊馆为香港其中一个最具前瞻性及实验精神的当代舞团，由王荣禄及周金毅成立于 2002 年，自2009 年起成为香港艺术发展局资助团体,首任艺术总监为王荣禄。2022 年，李伟能接任艺术总监，王荣禄担任创意总监，主理外展及社区计划。舞团积 极扩阔舞蹈表演的可能性，并尝试体现和实践于製作中，锐意发展多元的表演艺术生态。解放体制化的舞蹈美学，以个人为本，跟据身体的独特性重新为舞蹈定义，走出製作主导的运作模式。近年，舞团作多方面尝试，开拓舞蹈的多元想像。
尝试颠复对舞蹈的一贯概念，“The Sound” 透过声音、能量和空间的变化探索複杂的人际关係。呼唤名字的声音此起彼落，瓦解后再重新组合，只为了掌控胶袋製的迷你沙发。即使沙发逐渐变大，所有人都只能坐在半空中。
公众参与－Body on Stage
本系列旨在鼓励不同背景的大众参与。结合教学和创意工作坊，此系列探索舞蹈艺术家和参与者之间的互动。计画的创作过程和展演运用了胶袋、网球、A4纸等日常接触到的物品来探讨身体的运动和感知。这些物品除了作为道具，由于涉及回顾过去及内省的特质，也因此变得生动和充满艺术价值。透过与这些物体的互动，参与者在半开放的结构中创作舞蹈作品。不加锁舞踊馆亦安排公开演出的机会，呈现作品于公众面前，让参与者亦可以从表演和舞蹈中获得身体上的满足。
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独立创作人／剧场构作，以香港为根，活跃于欧亚。她从地域和身体出发，探索在地文化和身份的多重性，研究主题包括海洋与城市记忆。2022年获荷兰奖学金，毕业于荷兰乌特勒支大学当代戏剧、舞蹈和戏剧构作硕士；同年赴维也纳进修编舞。梁氏作品曾于台北、纟岛、克特雷特、堤奇诺、泗水等城市作驻留/演出。2024年她成立艺术平台「如果时间有限公司」，连结不同媒介，从个体扩展至群体，共同想像未来人文风景。其研究专注于后戏剧表演与构作，涵盖实验作品和社区艺术导向。
香港是一座城市； 香港是一座沿海城市。
假如大海有记忆，它记载了我们的什麽？
启发自曾经在香港出没的海盗女王「郑一嫂」，《彼岸》艺术研究系列连结神话、历史和性别，以身体及跨媒介方式，重新「记录」属于我们的海上文明。
今次的「讲述展演」，创作人将过往研究、演出旅程与艺术实践结合，由香港水域出发，探讨亚洲女性海洋传奇故事与当代表演的关係，和观众展开一场身份反思之旅。
《彼岸》系列曾以不同形式于纟岛、坪洲、泗水作展演。
曾稑宸
香港编舞及舞者，2019年获香港舞蹈年奬提名「杰出男舞蹈演员」；2023年获颁香港舞蹈年奖「白朗唐新晋编舞」，同时凭网上节目《景．色》获得「杰出网上製作」；2024获颁香港艺术发展奖「艺术新秀奖」（舞蹈）。
曾⽒曾入读香港演艺学院舞蹈学院，主修当代舞，并于2013-2019年间于城市当代舞蹈团(CCDC)担任全职舞者。
2019起发展成为独立创作⼈，同年于「舞蹈新鲜⼈」系列发表《无眼睇》，并随即获邀于多个舞蹈节邀请演出。2020年开始以传统仪式破地狱为舞蹈研究项⽬，2023年，获邀为CCDC客席编舞，编创《时空观》；同年到访美国，为密西根大学音乐戏剧舞蹈系驻校艺术家。
2023年成立艺团未景之业舞蹈剧场 (Labora Terry Arts)，以探索艺术上的未来风景。
曾稑宸 （Terry），在成长的过程中因家庭关係经常接触到如破地狱、神功戏等令人 生畏的华人传统仪式。
2019 年后，Terry为了更熟悉「破地狱」的概念，他去拜见师傅、向其学习道教经文 及破地狱仪式身法，在这四年期间，Terry 分别在大馆- 古蹟及艺术馆、《香港比 舞》和城市当代舞蹈团分享破地狱研究的阶段。在2020年大馆- 古蹟及艺术馆进行第 一阶段破地狱研究《毛‧恐不入 ─ 毛鬙鬙》（阶段性创作)，继而通过这次的研究围 绕生死，探索空间与声音对身体的影响。以破地狱为基点，尝试探求念诵破地狱经 文的声效带给人的力量，以至产生不同的身体质感，甚或穿越不同空间。两年后 2022 年在《香港比舞》分享第二阶段《毛神神》，于2023 年城市当代舞蹈团分享 第三阶段破地狱研究 — 《时空观》以完整作品呈现。
香港创乐团（HKNME）于2008年由凌艺廉创立，是亚洲领先的当代音乐团体，致力以最高水准演奏当代音乐作品。该团体在世界各地首演了不少由香港创乐团委託创作的作品，并在香港艺术节、统营国际音乐节和澳洲MONA FOMA等着名音乐节和场地演出。自2012年起，香港创乐团成为香港艺术发展局的资助团体。
《shapes songs》是香港创乐团的一项倡议，将富有冒险色彩的音乐带给年轻人。该计划旨在使当代音乐变得有趣且易于接触。由国际知名艺术家杨嘉辉策划，该计划包括18首新的二重奏供年轻学生与老师一起演奏。这些多样化的音乐作品最近在一本谱集发表，并配有四位与香港版画工作室合作的本地艺术家的原创插图。在此次演讲中，香港创乐团行政总裁凌艺廉将介绍为《shapes songs》音乐和艺术，展示其教育和艺术价值及未来潜力，并介绍一些特别的现场表演者！
扬鸣粤剧团致力于推广粤剧艺术文化，培养年轻观众与艺术人才，激发新一代对粤剧文化的兴趣，保留传统艺术同时加入创新元素，改变年轻一代对粤剧的刻板观念，吸引新观众。本团曾推出多个独具创意的粤剧演出，如《精品紫钗记》、《华光·神话篇》等。近年，本团原创粤剧《子期与伯牙》成功融合传统与科技，入围国家艺术基金年度资助项目之一。本团更曾多次在美国、新加坡、内地等地演出，将粤剧艺术弘扬到世界各地。
《粤艺精萃承传耀东方》是2024年度国家艺术基金资助项目之一，为时长约10分钟的短篇「微」粤剧展演。由香港资深戏曲演员与名扬艺苑的本地粤剧小演员同台演出多个香港传统粤剧经典片段。串连不同世代的演员，由刘惠鸣老师带领小演员将戏曲艺术发扬光大，共同穿着传统粤剧装扮，展示传统功架及粤剧排场，更由香港硕果仅存的女性反串文武生主导，保证让观衆耳目一新。剧中亦加入由刘惠鸣主演的新编粤剧作品《子期与伯牙》选段，新旧交融。《子期与伯牙》曾被选爲国家艺术基金2023资助项目，在推广传统粤剧的同时，亦让优秀的作品有更多演出机会。
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